Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Προτάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Προτάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Ανθρώπινες ιστορίες "Στο Μεθύσι των Αγγέλων" της Ηλιάνας Βολανάκη

Ανθρώπινες ιστορίες "Στο Μεθύσι των Αγγέλων" της Ηλιάνας Βολανάκη


Αρχική φωτογραφία: Joanna Kosinska on Unsplash
Ένα νέο βιβλίο έρχεται να προστεθεί στη βιβλιοθήκη μας. Πρόκειται για το "Στο Μεθύσι των Αγγέλων" της καλής φίλης του e-periodiko mas, Ηλιάνας Βολανάκη, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bookstars.

Η ιστορία εξελίσσεται το 1960 όταν η ηρωίδα του βιβλίου η Αρετώ Ράλλη, βρέθηκε στη φυλακή μετά το φόνο που διέπραξε, περνώντας από το ένα κολαστήριο που ζούσε, στο άλλο, τη φυλακή. Εκεί όμως δεν ήταν μόνη...

Πολλές πολιτικές κρατούμενες ήταν μαζί της, η κάθε μια με τη δική της ιστορία, το δικό της πόνο. Έχοντας στο νου της πως η κόρη της ήταν ζωντανή στο Κέντρο Βρεφών, έπνιγε κάθε της δάκρυ και μέσα από την επικοινωνία της με τις άλλες γυναίκες αντλούσε δύναμη. Κουβέντιασε μαζί τους, πόνεσε μαζί τους, ένιωσε αδύναμη μπροστά τους και μέσα απ' αυτό παρακινήθηκε να γράψει τη δική της μαρτυρία και τις μαρτυρίες των γυναικών αυτών για να μην τις ξεφτίσει ο χρόνος.

Ο πόνος και η λύπη για όσα άκουσε, μετατράπηκε σε ένα δημιούργημα που μεταφέρθηκε στις επόμενες γενιές για να μη ξεχαστεί καμιά ιστορία, καμιά θυσία...

Μια ανθρώπινη νουβέλα, που συγκινεί και συναρπάζει!

Ευχόμαστε ολόψυχα, να είναι καλοτάξιδη!

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη συγγραφέα Ηλιάνα Βολανάκη
διαβάστε τη συνέντευξη που παραχώρησε στο e-periodiko mas με αφορμή την κυκλοφορία του προηγούμενου βιβλίου της, πατώντας εδώ.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
12 Σχόλια
Φεστιβάλ ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Μαραθώνα

Φεστιβάλ ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Μαραθώνα


festival-erasitexnikon-thiason-dimou-marathona-to-e-periodiko-mas

Ένας από τους ιστορικότερους και δημοφιλέστερους δήμους παγκοσμίως, ο Δήμος Μαραθώνα τιμώντας την τρικονταετή προσφορά του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα στον πολιτισμό και την τέχνη του Θεάτρου διοργανώνει φέτος το Νοέμβρη, το πρώτο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικών Θιάσων.

Το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. είναι το μοναδικό δημοτικό θέατρο στην Ελλάδα που διατηρήθηκε μετά τον «Καλλικράτη» ως Νομικό Πρόσωπο Δημοσίου Δικαίου. Σ’ αυτά τα τριάντα χρόνια από την δημιουργία του παρουσίασε αξιόλογες θεατρικές παραγωγές, έλαβε μέρος σε φεστιβάλ και απέσπασε δεκάδες βραβεία. Εμπνευστής και δημιουργός του υπήρξε ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Τσάγκλος, ο οποίος δίδαξε, σκηνοθέτησε και έβαλε τα θεμέλια για όλο αυτό το πολιτιστικό οικοδόμημα.

Για την πολύτιμη αυτή προσφορά του, το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. έδωσε το όνομα Βασίλης Τσάγκλος στο θερινό θέατρο του Μαραθώνα, ένα χώρο που φέρει όλη την ιστορία και το μεράκι του μεγάλου ηθοποιού η οποία μεταλαμπαδεύεται στους νεότερους.

Από το 1989 που μπήκε ο «θεμέλιος λίθος» από το Βασίλη Τσάγκλο δημιουργήθηκαν σκηνές ενηλίκων, αλλά και παιδικές - εφηβικές σκηνές οι οποίες έδωσαν την ευκαιρία στους πολίτες του Μαραθώνα να παρακολουθήσουν τις αξιόλογες παραγωγές του με τα καλύτερα έργα του διεθνούς αλλά και ελληνικού ρεπερτορίου, ανάμεσά τους «Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ» του Μπέρτολ Μπρέχτ, Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ του Ιάκωβου Καμπανέλη, ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ 'του Αισχύλου, Η ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ του Ευριπίδη, ΚΑΥΓΑΔΕΣ ΣΤΗΝ ΚΙΟΤΖΑ του Κάρλο Γκολτόνι, LA ΝΟΝΑ του Roberto Cossa, ‘’ΓΕΡΜΑ (Στείρα Γη)’’ του ΛΟΡΚΑ και πολλά άλλα.

Πολλοί καταξιωμένοι σκηνοθέτες συνέβαλαν με τη διδασκαλία και τη δουλειά τους στην άνοδο του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα. Εκτός από το Βασίλη Τσάγκλο, θεατρικές παραγωγές του σκηνοθέτησαν οι: Ρόρη Αναστασίου, Μίρκα Καλατζοπούλου, Ελένη Ερήμου, Περικλής Καρακωσταντόγλου,Γιώργος Παπαθεοδώρου κ.α. Από το 2003 σκηνοθέτης του ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. είναι ο ταλαντούχος ηθοποιός και σκηνοθέτης ο Νίκος Γκεσούλης, ο οποίος το υπηρετεί με θαυμαστή αφοσίωση και αγάπη.

Το φετινό Νοέμβρη, όπως διαβάζουμε στο Δελτίο Τύπου, που το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. έστειλε στο «e-periodiko mas» δίνεται με το Φεστιβάλ η δυνατότητα σε όλες της θεατρικές ομάδες του δήμου, οι οποίες αποτελούν μικρές κοιτίδες πολιτισμού να συναντηθούν, να εκφραστούν και να δώσουν την ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους πολίτες να τις παρακολουθήσουν, από την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2019 και θα φιλοξενηθεί στο αμφιθέατρο του ξενοδοχείου Golden Coast με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Οι παραστάσεις θα ξεκινούν στις 8.30μμ.

Το πλήρες πρόγραμμα έχει ως εξής:

1 η εβδομάδα από 21/11/2019 έως 24/11/2019

Πέμπτη 21/11/2019
Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ του Μπέρτολτ Μπρεχτ
Σκηνοθεσία: Kανέλλος Δημήτρης
Θεατρική ομάδα: Επιμορφωτικός Σύλλογος Νέας Μάκρης

Παρασκευή 22/11/2019
ΒΟΤΚΑ ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ
Σκηνοθεσία: Θεατρική ομάδα
Θεατρική ομάδα: Δηλητήριο – Πολιτιστικές Απόπειρες

Σάββατο 23/11/2019
H MIKΡΗ ΜΑΣ ΠΟΛΗ του Θόρντον Ουάιλντερ
Σκηνοθεσία: Παπαθεοδώρου Γιώργος
Θεατρική ομάδα: Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα – Κεντρική Σκηνή

Κυριακή 24/11/2019
TΟ ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΜΕ ΤΑ ΣΠΙΡΤΑ του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
Σκηνοθεσία: Λάγγης Χρόνης
Θεατρική ομάδα: Αξιοθέατρον

2 η εβδομάδα από 28/11/2019 έως 01/12/2019

Πέμπτη 28/11/2019
ΤΡΕΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΗΣ ΧΡΥΣΑΣ
Αφιέρωμα στην ηθοποιό και συγγραφέα Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία - Προσαρμογή: Μαρκοπούλου Ανδρομάχη
Θεατρική ομάδα: Απόδραση

Παρασκευή 29/11/2019
ΑΧ ΑΥΤΑ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ του Εντουάρντο ντε Φιλίππο
Σκηνοθεσία: Παπακωνσταντίνου Κώστας
Θεατρική ομάδα: ART LAB

Σάββατο 30/11/2019
Ο ΣΕΝΤΖΑΣ του Παντελή Χόρν
Σκηνοθεσία: Γκεσούλης Νίκος
Θεατρική ομάδα: Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα - Σκηνή Βαρνάβα

Κυριακή 1/12/2019
ANΘΙΣΜΕΝΕΣ ΜΑΝΩΛΙΕΣ
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Βασιλοπούλου Τίνα
Θεατρική ομάδα: 4action
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
12 Σχόλια
Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ

Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ


to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα, με τίτλο "Οι Παίκτες" του Νικολάι Γκογκόλ σε μετάφραση του Άλεξ Γκρομπένκο, από τις 4 Μαΐου ως τις 2 Ιουνίου 2019 . Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος.

Όπως αναφέρουν οι σκηνοθέτες, το έργο γράφτηκε χρόνια πριν, είναι όμως πάντα επίκαιρο αφού μιλάει άμεσα στη συνείδηση όλων. Με αφορμή το παιχνίδι της χαρτοπαιξίας ο Γκογκόλ διαπραγματεύεται ένα από τα "αιώνια αθεράπευτα στίγματα" της ανθρώπινης ψυχής, το πάθος του ανθρώπου απέναντι στην κτητικότητα.

Ο συγγραφέας στήνει αριστοτεχνικά ένα παιχνίδι φαρσοκωμωδίας, το οποίο όπως εξελίσσεται, αφήνει να διατυπωθούν οι πιο σκληρές αλήθειες για την απληστία, την ευμετάβλητη ψυχοσύνθεση, τη βαθύτερη συνείδηση και την αλαζονεία του ανθρώπου.

Οι έντονες κωμικές καταστάσεις δεν εμποδίσουν να φανεί μια διαφορετική οπτική στην πορεία του έργου αφήνοντας το θεατή να διακρίνει το βαθύτερο νόημα της αγωνιώδους κραυγής του ανθρώπου απέναντι στα πάθη, τα κτηνώδη ένστικτα και τις αδυναμίες.

Ο Γκόγκολ δεν είναι πεσιμιστής ούτε μηδενιστής. Προσπαθεί απλά να καταδείξει με τον πιο περιγραφικό τρόπο την τυφλή ορμή και το αδιέξοδο των παθών και των ενστίκτων της ανθρώπινης συνείδησης, μιας συνείδησης που έχει οδηγηθεί στην σήψη, την φθορά και τις ψευδεπίγραφες ελπίδες που προσφέρει στον άνθρωπο η κτητικότητα, η αλαζονεία, που έρχεται συνήθως να καλύψει το ανεκπλήρωτο κενό μέσα του, στο κοινωνικό του περιβάλλον και στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Όλα αυτά με έναν κωμικοτραγικό τρόπο, με ρεαλισμό και αλήθεια, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, το ζωώδες και το μεταφυσικό, το λογικό και το υπέρλογο.

Το έργο «Οι παίκτες», αποτελεί ένα εύστοχο σχόλιο του συγγραφέα πάνω στη διαφθορά, την απάτη, την αλαζονεία και τελικά την φθορά της συνειδήσεως.

Ο Γκόγκολ εμβαθύνει μ’ εντυπωσιακό τρόπο στην ψυχολογία των παικτών, σε ένα παιχνίδι που δεν έχει τέλος ούτε αρχή, στο οποίο είναι αποφασισμένος να εξαπατήσει και να εξαπατηθεί όπως καλείται να παίξει, είναι αποφασισμένος να παραδοθεί στο τυφλό πάθος της αλαζονείας του όποιος αποφασίσει να το ζήσει μέχρι το τέλος, να βυθιστεί μέσα σε μια ορμή ενστίκτων και τυφλών παρορμήσεων, ένα παιχνίδι που είναι και η ίδια η ζωή, αφού όπως χαρακτηριστικά επαναλάμβανε ο ίδιος: «Αμέτρητα όπως οι κόκκοι της άμμου, είναι τα πάθη του ανθρώπου, έτσι Ότι και να πείτε, το σώμα θα βασίζεται πάντα στην ψυχή», καθιστώντας τον, με το συνολικό του έργο, ένα αιώνιο σύμβολο και σημείο αναφοράς, τόσο για τη ρωσική όσο και για την παγκόσμια λογοτεχνία.

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Σ’ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματα του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία ομοίων του χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρείς θαμώνες, απατεώνες – επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχτεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία, παρασέρνει τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή. 

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής και Ηλίας Κούτλας.

Τη σκηνοθεσία ανέλαβαν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος, με βοηθό Σκηνοθέτη: τη Μαίρη Άσπρου.Την επιμέλεια της κίνησης έχει η Άννα Αναστασιάδου ενώ η Μουσική Επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του Μάνου Καβίδα.

VIDEO EDITING – ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: Ειρήνη Ζγούρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Atermono. Creative. Cine. Art.

Διάρκεια: 70′

Είδος: Κωμωδία

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 10 κανονικό, 8 ανέργων/φοιτητικό, 5 Ατέλειες (Δημοσιογραφικό/Ηθοποιών).

Λίγα λόγια για τους συντελεστές της παράστασης:

ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ ΝΙΚΟΣ:
Απόφοιτος δραματικής Άροδο του Άκη Δαβή.
Συμμετοχή στα studio της κας Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ.Οικονομίδη.
Έλαβε μέρος σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:
Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία), Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη, Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς, Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση, Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός, Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη, Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος, Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη, Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη, Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή) κ.α
Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

ΒΟΥΤΣΙΝΟΣ ΕΡΝΕΣΤΟΣ:
Γεννήθηκε το 1976 στον Κορυδαλλό.
Σπούδασε δημοσιογραφία στη σχολή Antenna και το 2005 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη.
Το 2005 αναλαμβάνει το ρόλο του Πυροσβέστη στην παράσταση «Η Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγ. Ιονέσκο, στα θέατρα «Επί Κολωνώ» (2005-2006) & «Βικτώρια» (2006-2007) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού. Από το 2007 έως το 2016 συμμετέχει σε παραστάσεις υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κάρμεν Ρουγγέρη (2007-2008), της Σοφίας Φιλιππίδου (2011-2012), των Κώστα Καζανά/Σοφίας Παναηλίδου (2016), του Αυγουστίνου Ρεμούνδου (2016-2017) και του Μάνου Αντωνίου (2018-2019). Τη θεατρική περίοδο 2015-2016 παίζει και πάλι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού στη σατιρική κωμωδία θρησκευτικών ηθών «Αμήν» της Αλκυόνης Βαλσάρη στο θέατρο "Vault". Το 2016-2017 η παράσταση «Οι Σιδεράδες» του Μίλος Νίκολιτς, στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα», σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, στην οποία συμμετέχει, τιμάται με έπαινο από την Unesco για τον αντιπολεμικό της χαρακτήρα. Το 2018 σκηνοθετεί και παίζει στο "El Convento Del Arte" τη σουρεαλιστική κοινωνική κωμωδία "Μπαρ Σε Καλό Μας" και στη συνέχεια αναλαμβάνει το ρόλο του Dr. Coppelius στο εύθυμο μπαλέτο για παιδιά "La Coppelia" το οποίο κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
Ο Ερνέστος Βουτσίνος έχει συμμετάσχει σε δύο κινηματογραφικές ταινίες, στην «Ψυχή στο στόμα» του Γιάννη Οικονομίδη (2006) και «Στο βάθος κήπος» του Κλεάνθη Δανόπουλου (2010), ενώ έχουν ανέβει και τέσσερα θεατρικά του έργα, τα «Κύματα Τεστοστερόνης/Ο Καλύτερος Φίλος Του Άνδρα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά στο θέατρο «Πολύτεχνο» (2001), το «2 Και Να Λένε» σε σκηνοθεσία του ιδίου και του Γιώργου Κατινά στο φουαγιέ του θεάτρου «Βικτώρια» (2004-2005), η «Τραγωδία Εν Κρανίω» σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο θέατρο «Προσκήνιο» (2007) και το «Μπαρ Σε Καλό Μας» σε σκηνοθεσία του ιδίου στο θέατρο «Eliart» (2013) και στο "El Convento Del Arte" (2018), το οποίο απέσπασε και το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του «Eliart» το 2013.

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ:
Ο Μανώλης Βαζαίος γεννήθηκε το 1985 στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή, το 2009. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο, ως σκηνοθέτης και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις μεταξύ των οποίων είναι ο Πλούτος του Αριστοφάνη της Ηλέκτρας Παροίκου, το Ιονέσκο remixed του Γιάννη Κουρκουμέλη, η Δωδέκατη Νύχτα του Νότη Παρασκευόπουλου, η Ρέπλικα της Στέλλας Μαρή, οι Πολιτικά Καθιστοί και η Ζωή 15 ιντσών του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη, ο Ηamlet that punk και Σκοτεινή Καρέκλα της Μαίρης Μαραγκουδάκη, το Όποιος προλάβει του Γιώργου Δουργούτη, ο Δον Ζουάν του Νικόλα Σπανού, Ο βασιλιάς Ληρ του Γιώργου Βούρου, Ο καπετάν Μιχάλης του Γιώργου Κουσκουλή κ.ά, καθώς και παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
Επίσης έχει συμμετάσχει σε 3 ταινίες μεγάλου μήκους και περίπου 30 μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει με την ομάδα του, τους Νταντάδες του Σκούρτη το 2012, το Διαχειριστή της Σπηλιώτη το 2013 και έχει αναλάβει την θεατρική σκηνοθεσία σε ταινίες μικρού μήκους.
Από το 2014 είναι καθηγητής αυτοσχεδιασμού στο θεατρικό εργαστήρι του Studio Μελενίκου.

ΚΑΒΙΔΑΣ ΜΑΝΟΣ:
Ο Μάνος Καβίδας γεννήθηκε το 1984 στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο τμήμα Θεατρικών σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ναυπλίου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις, μεταξύ των οποίων: (2017) ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, του Καρόλου Ντίκενς, Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ζγούρη Ειρήνη, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2017) ΄΄Senso, Το κρυφό Σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια΄΄, Σκηνοθεσία: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2015) Hamlet that Punk, (Βασισμένο στον Άμλετ του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Θέατρο: βαφείο, Φεστιβάλ Βριλησσίων, Πολυχώρος Αθηναίδα. (στο ρόλο του Πολώνιου), ομάδα ''Modus facienti''. (2012) Οι Νταντάδες, του Γ. Σκούρτη, Studio της Οδού Πλαταιών, σκην. Α. Αντωνιάδης, Μ. Βαζαίος, Μ. Καβίδας (στο ρόλο του Παύλου), ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Η Σκοτεινή καρέκλα, (βασισμένο στον ''Μάκβεθ'' του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Δίκη των στρατηγών, σκην. Αντώνης Ξεπαπαδάκος, θίασος ''Ελληνική Αυλαία''. 
Επίσης, έχει επιμεληθεί την επεξεργασία οπτικοακουστικού υλικού και έχει συμμετάσχει ως φροντιστής σκηνής, στις εξής Θεατρικές Παραστάσεις:
Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «ο Διαχειριστής», στο Θέατρο: Beton7, στα πλαίσια της οργάνωσης συγγραφικού έργου από Χρύσα Σπηλιώτη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Ηγιασμένον Κομβολόγιον», αφιέρωμα στον Αλ. Παπαδιαμάντη, σύνθεση – συρραφή διηγημάτων, Σκηνοθεσία Γιάννης Τσιάτσιος, Θεατρική Σκηνή Λάρισας. Φροντιστής Σκηνής στην Θεατρική παράσταση «Puerto Grande», στο Χώρο Ιστορικής Μνήμης, σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Οικία Φρίκη», Σκηνοθεσία Ζγούρη Ειρήνη, στο ΄΄Θέατρο Τεχνών΄΄, Λάρισα.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΑΝΝΑ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.

Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός.

ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

ΖΓΟΥΡΗ ΕΙΡΗΝΗ:
Είναι ηθοποιός, Σκηνοθέτης, θεατρολόγος, Σεναριογράφος και ασχολείται με τον κινηματογράφο και το θέατρο. ΜΕΛΟΣ Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (ATERMONO. Creative. Cine. Art).
Σπούδασε: Τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Θεατρικό Εργαστήρι "Άκης Δαβης", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Αρχή", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Μοντέρνοι Καιροί", Σχολή Κινηματογράφου & Τηλεόρασης "Λυκούργου Σταυράκου" τμήμα Σκηνοθεσίας,
Συμμετείχε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις όπως: 2011 ΄΄Κοκκινοσκουφίτσα΄΄, ΄΄Παπουτσομένος γάτος΄΄ ομάδα ΚΑΡΥΑΤΙΔΕΣ. 2012 ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, σκην. Βασίλης Μαυρογεωργίου, Ίδρυμα Κακογιάννη. 2016 ΄΄Κατά φαντασίαν ασθενής΄΄, σκην. Γιώργος Βούτος, θέατρο Αλκμήνη κ.α.
Σκηνοθεσία Ταινιών Μικρού Μήκους:
2010 Donor (Δότης), 2013 vengeance, 2015 Vlachs Ducumentary (Βλάχοι), 1015 Περιμένοντας τον Γκοντό, 2012 ΑΠΟΣΙΩΠΗ, 2016 Video dance “GONE BYONDE”, 2016 Video dance “RHYTHM”, 2016 ΣυνΤέλεια.
Συγγραφικό Έργο:
2014 Συγγραφή σεναρίου για μεγάλου μήκους ταινία: στα πλαίσια του πρώτου διαγωνισμού συγγραφής σεναρίου της Ε.Σ.Ε., με τίτλο: «Εφιάλτης πρίν την αυγή». Παιδικά παραμύθια : «Το βρεγμένο Πεύκο», «Το μικρό μυρμήγκι που ήθελε να γίνει αστέρι», «ΓΗΗΓ». 2017 Ποιητική συλλογή ΄΄Λευκή Άνοιξη΄΄ εκδόσεις Ελίκρανον.

ΑΣΠΡΟΥ ΜΑΙΡΗ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας, με κατεύθυνση Ψυχολογία, του πανεπιστημίου Ιωαννίνων, της Σχολής Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δαβή κι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις εξής παραστάσεις: ''Κεκλεισμενων των θυρών''[Θέατρο ''Αλκμήνη'', σκηνοθεσία Άκης Δαβής], ''Τα μαγικά Χριστούγεννα των παραμυθιών''[Δήμος Αθηναίων, σκηνοθεσία Μαγικές Σβούρες], ''Να σας ρωτήσω κάτι?''[Βρυσάκι, στα πλαίσια συμμετοχής Fringe Festival, Vault, στα πλαίσια συμμετοχής Open September Festival και Χώρος Τέχνης 92Αrt], ''O ψαράς κι η ψύχη του''[Θέατρο ''Rabbithole'' σκηνοθεσία Γιώργος Σιμώνας] κ.α.
Έχει επίσης, διδάξει θεατρικό παιχνίδι σε παιδία δημοτικού κι εχει διδάξει υποκριτική σε εφήβους.

Θέατρο «Αλκμήνη» - Αλκμήνης 8, κάτω Πετράλωνα 

Από 04/05 έως 02/06/2019 

Κάθε Σάββατο στις 21:30 

Και Κυριακή στις 19:00 

Τηλ. Κρατήσεων: 210-3428650


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, για ένα ολόκληρο χρόνο

Η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, για ένα ολόκληρο χρόνο



Με το σύνθημα "Βιβλία Παντού" η Αθήνα γιορτάζει από τον Απρίλιο του 2018 ως τον Απρίλιο του 2019 τη διάκριση της UNESCO, απευθύνοντας ανοιχτή πρόσκληση στους κατοίκους αλλά και τους επισκέπτες της πόλης να απολαύσουν τους λογοτεχνικούς θησαυρούς μέσα από δράσεις που γίνονται σε ινστιτούτα, βιβλιοθήκες, χώρους πολιτισμού αλλά και στις μικρές υπαίθριες γωνιές στις γειτονιές της.

Περισσότερες από 250 εκδηλώσεις πραγματοποιούνται το χρονικό αυτό διάστημα φέροντας την Αθήνα στο παγκόσμιο επίκεντρο στο χώρο του βιβλίου, συμμετέχοντας σε ένα θεσμό που ξεκίνησε από την UNESCO το 2001. Σκοπός της διοργάνωσης είναι η δημιουργία κινήτρων για ανάγνωση, φέρνοντας ξανά το βιβλίο στο προσκήνιο αναδεικνύοντας την καλλιέργεια και τον πολιτισμό μέσα από τη διαδικασία αυτή.

Έχοντας την πρόθεση να φτάσει το βιβλίο σε κάθε γειτονιά μια Κινητή Βιβλιοθήκη περιδιαβαίνει από το Μάιο του 2018 σε όλες τις γειτονιές της πόλης έτσι ώστε όταν δεν φτάνει ο αναγνώστης στο βιβλίο, να φτάσει το βιβλίο στον αναγνώστη.

Πολλά είναι και τα καλλιτεχνικά δρώμενα που πλαισιώνουν αυτή τη διοργάνωση, όπως θέατρο, χορός, performances και εικαστικά που εμπνέονται από το βιβλίο, καθώς και δημόσιες αναγνώσεις με ερμηνείες νέων καλλιτεχνών σε σημεία της καθημερινότητας.

Στη διοργάνωση συμμετέχουν μεγάλοι πολιτιστικοί οργανισμοί όπως το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μουσείο Μπενάκη, καθώς επίσης και δημιουργικές ομάδες και οργανώσεις με κοινωνικό έργο, ξένα ινστιτούτα, πρεσβείες, οργανισμοί του δήμου Αθηναίων, η Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδας, η Γεννάδειος, Πανεπιστημιακές Βιβλιοθήκες και όλος ο κόσμος του βιβλίου, ενώ διακεκριμένοι συγγραφείς όπως η νομπελίστα Herta Mueller, o Ian McEwan, o George Saunders, o John Connolly κάνουν την επίσκεψή τους στη χώρα μας.

Μέσα από τις "Ανοιχτές Συλλογές" 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες και μουσεία ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό και μέσα από εκδηλώσεις αποκαλύπτουν ένα αθέατο τμήμα από τις σημαντικές συλλογές τους, με δωρεάν είσοδο. Αυτή η "σκυταλοδρομία μοναδικών θησαυρών" έχει ήδη ξεκινήσει και θα διαρκέσει ως τον Απρίλιο του 2019 με στόχο να αποτελέσει θεσμό για την Αθήνα.

Από το δημαρχείο ξεκίνησε και η "Σκυταλοδρομία Λόγου" με τον ποιητή Τίτο Πατρίκιο. Ειδικό αφιέρωμα υπάρχει για τους νομπελίστες έλληνες ποιητές Γ. Σεφέρη και Ο. Ελύτη, ενώ Έλληνες συγγραφείς ξεναγούν στις γειτονιές της πόλης που αποτέλεσαν το σκηνικό των μυθιστορημάτων τους.

Σύμφωνα με το συντονιστή κ. Γ. Τροχόπουλο η διοργάνωση φιλοδοξεί να αγγίξει όλη την πόλη, όλες τις ηλικιακές ομάδες, όλα τα γεωγραφικά διαμερίσματα, όλες τις κοινωνικές κατηγορίες είτε είναι κάτοικοι, ντόπιοι, επισκέπτες, τουρίστες, πρόσφυγες ή μετανάστες και η ευχή που αβίαστα βγαίνει είναι να επιτευχθεί κάθε στόχος.

Για όλες τις εκδηλώσεις της διοργάνωσης ενημερωθείτε πατώντας εδώ.


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
16 Σχόλια

find "to e-periodiko mas" on instagram