Η έκθεση A Jewel Made in Greece μετά την επιτυχημένη πορεία της στην Ελλάδα, ανοίγει τα φτερά της για τη Ν. Υόρκη, παρουσιάζοντας το ελληνικό κόσμημα σε ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης και desing του κόσμου.

Η κ. Μαίρη Σαμόλη που είναι η διοργανώτρια της έκθεσης το 2013 είχε την ιδέα να δημιουργήσει μια ευέλικτη και καλαίσθητη πλατφόρμα στην οποία θα μπορούν να μετέχουν Έλληνες σχεδιαστές - παραγωγοί σύγχρονου κοσμήματος, αναπτύσσοντας έτσι ένα δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στον πολιτισμό της σύγχρονης τέχνης και στον πολιτισμό της ιστορίας του Ελληνικού κοσμήματος, με σκοπό να παρουσιάσει το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα τόσο στην Ελλάδα όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Το 2014 η ιδέα πήρε σάρκα και οστά ξεκινώντας την παρουσίαση στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων μια ομαδική έκθεση Σύγχρονου Δημιουργικό Κοσμήματος η οποία τέθηκε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ανάπτυξης, του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, του Νομισματικού Μουσείου και του Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη. Πολλά ακόμη ελληνικά Μουσεία όπως το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης συμμετείχαν και παρουσίασαν αντιπροσωπευτικά πιστά αντίγραφα κοσμημάτων από τις συλλογές τους, κάνοντας την προσπάθεια αυτή ακόμα πιο σημαντική.


Έχοντας πλέον γίνει θεσμός η έκθεση A Jewel Made in Greece ταξιδεύει στη Ν. Υόρκη όπου από τις 16 ως τις 19 Νοεμβρίου θα παρουσιάσει το ελληνικό κόσμημα στο Museum of Arts and Desing. Συμμετέχουν 26 Έλληνες δημιουργοί των οποίων οι δημιουργίες χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες: Πολύτιμες Αιωνιότητες, Στερεά Μέταλλα, Υλικοί Κόσμοι.

Για τέσσερις μέρες στον έβδομο όροφο του Μουσείου, το ελληνικό κόσμημα θα πρεσβεύει τον ελληνικό πολιτισμό από το χθες ως το σήμερα μέσα από τις υπέροχες δημιουργίες των ταλαντούχων και εξαιρετικά εμπνευσμένων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, η οποία είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Οργανισμού Enterprise Greece ο οποίος είναι ο αρμόδιος εθνικός φορέας για την προσέλκυση επενδύσεων στην Ελλάδα και την προώθηση εξαγωγών και τελεί υπό την εποπτεία του Υπουργείου Οικονομίας & Ανάπτυξης.


Εκτός από την κ. Μαίρη Σαμόλη που είχε την ιδέα και τον σχεδιασμό αξίζει να αναφέρουμε πως επιμελήτρια της έκθεσης είναι η κ. Ίρις Κρητικού και σύμβουλος σχεδιασμού παραγωγής η κ. Βερίνα Σαμόλη.


Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Πολύτιμες Αιωνιότητες - Precious Eternities
Μαρία Φωτοπούλου, Στέλιος Καραντώνας, Κέβορκ Κολάνια - Orofasma, Kouzoupis SA Maramenos & Pateras, Εβελίνα Παπαντωνίου, Μαίρη Σαμόλη, Ευάγγελος Τσουκαλάς

Στερεά Μέταλλα - Solid Metals
Μαργαρίτα Χρυσάκη, Dared από τη Δέσποινα Δαλδάκη, Ελένη Δασκαλάκη, Μαριλίνα Δεληγιανναπούλου, Βανέσα Γερουλάνου, Δανάη Γιαννέλη, Μυρτώ Γρηγόρη, Πάνος Καρδάσης, Κάτια Κολοκυθά, Δάφνη Π., Χρυσάνθη Παπαξένου, Όλγα Μαρία Τσιλιγκιρόγλου

Υλικοί Κόσμοι - Material Worlds
Μαρία Χανίου, Φωτεινή Κωσούλη, Σοφία Παπακώστα, Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου

Δεν μένει παρά να ευχηθούμε καλή επιτυχία!...

Μια μεγάλη επετειακή παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 17 Σεπτεμβρίου 2017 στο Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης και στις 20 & 21 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα αφιερωμένες από τα μπαλέτα Μπολσόι στα 75 χρόνια του ζωντανού θρύλου Μιχαήλ Λαμπρόφσκι ο οποίος μάλιστα συμπρωταγωνίστηκε με τον κορυφαίο χορευτή του κόσμου Ιβάν Βασίλιεφ. Η συνέντευξη που έδωσε στην Ελένη - Βασιλική Μπαμπαλιούτα για τα "Επίκαιρα" έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Πριν σας παραθέσουμε τη συνέντευξη, αξίζει να σημειώσουμε πως παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρώτη, κομμάτι από την όπερα μπαλέτο "Αμόκ", που έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί το 2018, σε σκηνοθεσία και χορογραφία του Λαβρόφσκι. Πρόκειται για την πιο πρόσφατη παραγωγή των Μπολσόι στην οποία θα λάμψουν με τον Ιβάν Βασίλιεφ, τον Μιχαή Λαβρόφσκι, τη Νίνα Βινογκράντοβα και όλα τα άλλα υπέρλαμπρα αστέρια του χορευτικού σύμπαντος.


Είναι εκπληκτικό που σας έχουμε στην Ελλάδα και γιορτάζετε την απίστευτη σταδιοδρομία σας στο κλασσικό μπαλέτο. Το ελληνικό κοινό περιμένει με ανυπομονησία τις παραστάσεις σας σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Τι θα θέλατε να πείτε στους πολλούς θαυμαστές σας στην Ελλάδα;
Πριν από 45 χρόνια ήμουν στην Ελλάδα σε περιοδεία των Μπολσόι και χόρεψα τον "Σπάρτακο" στο συνώνυμο μπαλέτο του Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Το κοινό είχε ανταποκριθεί πολύ θερμά. Έτσι, όταν  μου ζητήθηκε να παρουσιάσω το μπαλέτο του στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη το δέχτηκα με χαρά. Γνωρίζετε πως οι ηθοποιοί είναι συχνά προληπτικοί. Σε κάθε περίπτωση μου αρέσει αυτό. Είναι πολύ σημαντικό να κάνεις πράγματα, να χορεύεις σε χώρο που αισθάνεσαι πως είναι γεμάτος θετική ενέργεια. Εγώ, για παράδειγμα, έχω ακόμα ένα ζευγάρι φθαρμένα παπούτσια μπαλέτου του Βολόντια Βασίλιεφ, που μου τα έδωσε μετά την πολύ επιτυχημένη του παράσταση. Έκανα, εν τω μεταξύ, πολλές παραστάσεις και πάντα είχα μεγάλη επιτυχία. Βέβαια μπορεί να φαίνεται παράξενο, αλλά η  - τη διάβασα από παιδί και την αγάπησα - που μου δίνει μέχρι σήμερα καταπληκτική ενέργεια. Στη Θεσσαλονίκη δεν έχω έρθει άλλη φορά, αλλά στην Αθήνα χόρεψα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Ελπίζω ότι δικαιώνομαι από τη στιγμή που παίρνω την εμπιστοσύνη του κοινού και την ανταποδίδω με επιτυχία και ευχαρίστηση.


Δεν είναι πολύ συνήθης η συνεργασία στην ίδια παράσταση με άλλους χορευτές όπως ο παγκοσμίου φήμης Ιβάν Βασίλιεφ. Ποια είναι τα αισθήματά σας γι' αυτό το γεγονός;
Στην πραγματικότητα έχω υπερβεί το χρόνο του και ο Ιβάν Βασίλιεφ είναι ένας νεαρός σταρ. Τον προσκάλεσα να πάρει μέρος στην παράστασή μου "Νιζίνσκι" και χαίρομαι πολύ που το δέχτηκε αμέσως. Επιπροσθέτως στο μπαλέτο αυτό συμμετέχουν ο Ιβάν και η γυναίκα του μια νεαρή και πολύ ταλαντούχα χορεύτρια η Μαρία Βινογκράντοβα. Είναι και οι δύο πραγματικοί καλλιτέχνες, βαθιά αφοσιωμένοι στο μπαλέτο. Παρά το πολύ απαιτητικό πρόγραμμα εργασίας - και οι δύο στα Μπολσόι και σε άλλα θέατρα κάνουν περιοδείες, έστω κι αν αυτό τους προκαλεί μεγάλη κούραση - ο Ιβάν και η Μαρία δηλώνουν πάντα "παρόν" στις πρόβες. Ζήτησα από τον Ιβάν να είναι προσεκτικός και να μην εκτελεί κάθε φορά ένα πλήρες άλμα, αλλά χαμογέλασε ευγενικά και μου είπε ότι του αρέσει να πηδά. Φάνηκα τυχερός με τους χορευτές μου, αυτούς τους ταλαντούχους κι αφοσιωμένους ανθρώπους: το αστέρι μας Ιγκόρ Τσβίρκο, δουλεύει σκληρά κάθε φορά στο εκατοστόμετρο του ρόλου του και ο Ντένις Μεντβέντεβ με τη βαθιά δραματική κατανόηση των ρόλων του και η χαριτωμένη Βικτώρια Λιτβίνοβα και βεβαίως ο φοιτητής μου Άλαν Κοκάγεβ ο οποίος για χάρη μου εγκατέλειψε όλες τις δουλειές του και κατέχει σήμερα υψηλή θέση στο υπουργείο Πολιτισμού. Επιπλέον, όλοι κατέχουν μια απίστευτη τεχνική που έχει πολύ γούστο και είναι πολύ σημαντική στο επάγγελμά μας.

Το ελληνικό κοινό είναι περίεργο να μάθει πώς πάει το μπαλέτο στη Ρωσία και ποιες είναι οι προοπτικές για νέα δημιουργία στο χορό. Είστε στην καλύτερη θέση να έχετε γνώμη γι' αυτό το θέμα, εφόσον είστε ταυτόχρονα χορευτής και χορογράφος.
Νομίζω ότι τώρα η τέχνη του μπαλέτου στη Ρωσία είναι πίσω στα σωστά της θεμέλια. Εμφανίζεται πάλι να έχει κατακτήσει αυτό που είναι σημαντικό και μπορεί να εκτελεστεί στη σκηνή. Οι καλλιτέχνες που αναδύονται από τις παραστάσεις, προσπαθώντας να ζήσουν το δικό τους ρόλο, επανέφεραν την τέχνη των "μεγάλων παθών" που τόσο αγαπούν στο δυτικό κόσμο. Στη δεκαετία του '90 η εποχή της μεγάλης αλλαγής της ζωής της χώρας μας, το θέατρο βρέθηκε σ' ένα σταυροδρόμι μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος. Τότε έγιναν πολλά λάθη, αν και βεβαίως υπήρξαν και καλές στιγμές. Γνωρίζουμε από αυτή την περίοδο τους πιο προβεβλημένους χορευτές του τέλους του 20ου αιώνα και των αρχών του 21ου. Τον Τσισκαρίτζε και άλλους παλιούς χορευτές. Τώρα, μετά τη σταθεροποίηση της πολιτικής κατάστασης, η τέχνη του μπαλέτου, όπως τη βλέπω, προσπαθεί να αναβιώσει τις παραδόσεις του, ενώ συνεχίζει την έρευνα για νέες φόρμες, κάτι που νομίζω κάνει κάθε θέατρο και κάθε δημιουργική προσπάθεια. Σε αντίθετη περίπτωση θα πήγαινε προς τα πίσω.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεών σας σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα θα δείξετε ένα μικρό μέρος της καινούργιας σας δημιουργίας, του "Αμόκ". Θα θέλατε να μας πείτε μερικά πράγματα γι' αυτήν;
Το "Αμόκ" είναι η νέα μου δημιουργία. Χορογράφος είναι ο Γκαρσία μαζί με το γιο μου, Λεονίτ Λαβρόφσκι, ως σκηνοθέτη και συγγραφέα του λιμπρέτου. Συνθέτης είναι ο Αλεξάντερ Σιμονένκο. Στη νουβέλα του Σβάικ είδα τη δυνατότητα να δημιουργήσω μια μεγάλη σύνθεση ανθρώπινων παθών. Είμαι βέβαιος ότι ο ήχος της μοντέρνας μουσικής της όπερας - μπαλέτου "Αμόκ" θα συνεχίσει την παράδοση των παραστάσεων που αποκαλούνται "μεγάλοι ζωγραφικοί πίνακες" και έχουν μια ενδιαφέρουσα ιστορία, όμορφα σκηνικά, ωραία τραγούδια και αριθμό χορευτών όπως τα μπαλέτα "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σπάρτακος" ή "Pagliacci", τα οποία είναι αριστουργήματα του μπαλέτου και της όπερας στον κόσμο.

Για 29η χρονιά το Διεθνές Συνέδριο Φιλοσοφίας λαμβάνει χώρα στην Ελλάδα, αυτή τη φορά στη Ρόδο. Από τις 7 ως τις 12 Ιουλίου 2017 η Διεθνής Εταιρεία Ελληνικής Φιλοσοφίας, η Ελληνική Φιλοσοφική Εταιρεία και άλλες Επιστημονικές Ενώσεις, Εταιρείες και Εκπαιδευτικά Ιδρύματα (Τομέας Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ, η Σχολή των Ανθρωπιστικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αιγαίου), διεξάγουν το συνέδριο με θέμα "Η Ηθική και Πολιτική Φιλοσοφία των Ελλήνων (από τους προσωκρατικούς μέχρι και τους νεοπλατωνικούς).

Το Συνέδριο τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας, υπό την Εποπτεία της Διεθνούς Ακαδημαϊκής Επιτροπής και συνδιοργανώνεται με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και με την υποστήριξη της Βουλής των Ελλήνων.

Η έναρξη του Συνεδρίου έγινε στις 7 του μήνα και θα διαρκέσει πέντε ημέρες. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου που λάβαμε, υπάρχει νέο ρεκόρ συμμετοχής συνέδρων, αφού 130 σύνεδροι από όλο τον κόσμο θα βρίσκονται στη Ρόδο για το σκοπό αυτό.

• Ηθικές και πολιτικές αντιλήψεις των προσωκρατικών Φιλοσόφων
• Η ηθική και πολιτική γιλοσοφία του Πλάτωνα
• Η ηθική και πολιτική φιλοσοφία του Αριστοτέλη
• Ελληνική Φιλοσοφία της Ελληνιστικής και Ρωμαϊκής περιόδου (Ηθική και πολιτική φιλοσοφία, λογική, οντολογία, μεταφυσική και γνωσιοθεωρία)
• Η ηθική και πολιτική φιλοσοφία των νεο-πλατωνικών

Γνωστό και ως GC10, το Φόρουμ Αρχαίων Πολιτισμών πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο στο Ζάππειο Μέγαρο μετά από πρωτοβουλία των υπουργείων Εξωτερικών Ελλάδας και Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας. Το Φόρουμ αυτό αποτέλεσε την πρώτη διάσκεψη εκπροσώπων αρχαίων πολιτισμών, του οποίου την έναρξη των εργασιών κήρυξε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κ. Προκόπης Παυλόπουλος.

Θεωρείται ένα σημαντικό διεθνές γεγονός, το οποίο εντάσσεται στην ήπια διπλωματία δίνοντας την δυνατότητα να καθίσουν, για πρώτη φορά σε κοινό τραπέζι, οι υπουργοί Εξωτερικών δέκα χωρών από τέσσερις διαφορετικές ηπείρους. Δέκα χώρες, η Αίγυπτος, η Βολιβία, η Ινδία, το Ιράκ, το Ιράν, η Ιταλία, η Κίνα, το Μεξικό, το Περού και φυσικά η Ελλάδα συζήτησαν για τους τρόπους διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς της κάθε μιας από αυτές αφενός και αφετέρου τους τρόπους ανάδειξης των πανανθρώπινων αρχών και των αξιών αρχαίων πολιτισμών, έχοντας εκ του παραλλήλου και άλλες μορφές συνεργασίας σε οικονομικό, γεωστρατηγικό και γεωπολιτικό επίπεδο.


Η Ελλάδα με την πρωτοβουλία αυτή προσπαθεί να συμβάλλει στην ενδυνάμωση των σχέσεων μεταξύ των χωρών αυτών, που αντιπροσωπεύουν το 40% του παγκόσμιου πληθυσμού και έχουν τη σημαντικότερη πολιτιστική κληρονομιά και μέσα από αυτό, να αποδείξει το σημαντικό ρόλο που η ίδια μπορεί να διαδραματίσει.

Οι αποφάσεις του Φόρουμ όπως υπάρχουν στη διακήρυξη:

• Ενθάρρυνση της επικοινωνίας μεταξύ των κρατών που συμμετείχαν, μέσω πολιτιστικών ανταλλαγών και συνεργασία σε όλους τους συναφείς τομείς.
• Επαφή μεταξύ των χωρών, ανταλλαγή απόψεων και διαβούλευση για τη διαμόρφωση συντονισμένων θέσεων σε περιπτώσεις ζητημάτων που αφορούν την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, στο πλαίσιο των σχετικών διεθνών οργανισμών όπως η Unesco.
• Ενδυνάμωση του GC10 με τρόπους που θα βελτιώνουν τη χρήση του πολιτισμού ως αποτελεσματικό εργαλείο για τη σύγχρονη διπλωματία.
• Συνεργασία με τον κατάλληλο τρόπο, συντονισμένα με την Unesco, έτσι ώστε να διασφαλιστεί η ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά των μελών του Φόρουμ Αρχαίων Πολιτισμών.