Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Προτάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Προτάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Ανθρώπινες ιστορίες "Στο Μεθύσι των Αγγέλων" της Ηλιάνας Βολανάκη

Ανθρώπινες ιστορίες "Στο Μεθύσι των Αγγέλων" της Ηλιάνας Βολανάκη


Αρχική φωτογραφία: Joanna Kosinska on Unsplash
Ένα νέο βιβλίο έρχεται να προστεθεί στη βιβλιοθήκη μας. Πρόκειται για το "Στο Μεθύσι των Αγγέλων" της καλής φίλης του e-periodiko mas, Ηλιάνας Βολανάκη, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bookstars.

Η ιστορία εξελίσσεται το 1960 όταν η ηρωίδα του βιβλίου η Αρετώ Ράλλη, βρέθηκε στη φυλακή μετά το φόνο που διέπραξε, περνώντας από το ένα κολαστήριο που ζούσε, στο άλλο, τη φυλακή. Εκεί όμως δεν ήταν μόνη...

Πολλές πολιτικές κρατούμενες ήταν μαζί της, η κάθε μια με τη δική της ιστορία, το δικό της πόνο. Έχοντας στο νου της πως η κόρη της ήταν ζωντανή στο Κέντρο Βρεφών, έπνιγε κάθε της δάκρυ και μέσα από την επικοινωνία της με τις άλλες γυναίκες αντλούσε δύναμη. Κουβέντιασε μαζί τους, πόνεσε μαζί τους, ένιωσε αδύναμη μπροστά τους και μέσα απ' αυτό παρακινήθηκε να γράψει τη δική της μαρτυρία και τις μαρτυρίες των γυναικών αυτών για να μην τις ξεφτίσει ο χρόνος.

Ο πόνος και η λύπη για όσα άκουσε, μετατράπηκε σε ένα δημιούργημα που μεταφέρθηκε στις επόμενες γενιές για να μη ξεχαστεί καμιά ιστορία, καμιά θυσία...

Μια ανθρώπινη νουβέλα, που συγκινεί και συναρπάζει!

Ευχόμαστε ολόψυχα, να είναι καλοτάξιδη!

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη συγγραφέα Ηλιάνα Βολανάκη
διαβάστε τη συνέντευξη που παραχώρησε στο e-periodiko mas με αφορμή την κυκλοφορία του προηγούμενου βιβλίου της, πατώντας εδώ.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
12 Σχόλια
Φεστιβάλ ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Μαραθώνα

Φεστιβάλ ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Μαραθώνα


festival-erasitexnikon-thiason-dimou-marathona-to-e-periodiko-mas

Ένας από τους ιστορικότερους και δημοφιλέστερους δήμους παγκοσμίως, ο Δήμος Μαραθώνα τιμώντας την τρικονταετή προσφορά του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα στον πολιτισμό και την τέχνη του Θεάτρου διοργανώνει φέτος το Νοέμβρη, το πρώτο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικών Θιάσων.

Το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. είναι το μοναδικό δημοτικό θέατρο στην Ελλάδα που διατηρήθηκε μετά τον «Καλλικράτη» ως Νομικό Πρόσωπο Δημοσίου Δικαίου. Σ’ αυτά τα τριάντα χρόνια από την δημιουργία του παρουσίασε αξιόλογες θεατρικές παραγωγές, έλαβε μέρος σε φεστιβάλ και απέσπασε δεκάδες βραβεία. Εμπνευστής και δημιουργός του υπήρξε ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Τσάγκλος, ο οποίος δίδαξε, σκηνοθέτησε και έβαλε τα θεμέλια για όλο αυτό το πολιτιστικό οικοδόμημα.

Για την πολύτιμη αυτή προσφορά του, το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. έδωσε το όνομα Βασίλης Τσάγκλος στο θερινό θέατρο του Μαραθώνα, ένα χώρο που φέρει όλη την ιστορία και το μεράκι του μεγάλου ηθοποιού η οποία μεταλαμπαδεύεται στους νεότερους.

Από το 1989 που μπήκε ο «θεμέλιος λίθος» από το Βασίλη Τσάγκλο δημιουργήθηκαν σκηνές ενηλίκων, αλλά και παιδικές - εφηβικές σκηνές οι οποίες έδωσαν την ευκαιρία στους πολίτες του Μαραθώνα να παρακολουθήσουν τις αξιόλογες παραγωγές του με τα καλύτερα έργα του διεθνούς αλλά και ελληνικού ρεπερτορίου, ανάμεσά τους «Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ» του Μπέρτολ Μπρέχτ, Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ του Ιάκωβου Καμπανέλη, ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ 'του Αισχύλου, Η ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ του Ευριπίδη, ΚΑΥΓΑΔΕΣ ΣΤΗΝ ΚΙΟΤΖΑ του Κάρλο Γκολτόνι, LA ΝΟΝΑ του Roberto Cossa, ‘’ΓΕΡΜΑ (Στείρα Γη)’’ του ΛΟΡΚΑ και πολλά άλλα.

Πολλοί καταξιωμένοι σκηνοθέτες συνέβαλαν με τη διδασκαλία και τη δουλειά τους στην άνοδο του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα. Εκτός από το Βασίλη Τσάγκλο, θεατρικές παραγωγές του σκηνοθέτησαν οι: Ρόρη Αναστασίου, Μίρκα Καλατζοπούλου, Ελένη Ερήμου, Περικλής Καρακωσταντόγλου,Γιώργος Παπαθεοδώρου κ.α. Από το 2003 σκηνοθέτης του ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. είναι ο ταλαντούχος ηθοποιός και σκηνοθέτης ο Νίκος Γκεσούλης, ο οποίος το υπηρετεί με θαυμαστή αφοσίωση και αγάπη.

Το φετινό Νοέμβρη, όπως διαβάζουμε στο Δελτίο Τύπου, που το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. έστειλε στο «e-periodiko mas» δίνεται με το Φεστιβάλ η δυνατότητα σε όλες της θεατρικές ομάδες του δήμου, οι οποίες αποτελούν μικρές κοιτίδες πολιτισμού να συναντηθούν, να εκφραστούν και να δώσουν την ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους πολίτες να τις παρακολουθήσουν, από την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2019 και θα φιλοξενηθεί στο αμφιθέατρο του ξενοδοχείου Golden Coast με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Οι παραστάσεις θα ξεκινούν στις 8.30μμ.

Το πλήρες πρόγραμμα έχει ως εξής:

1 η εβδομάδα από 21/11/2019 έως 24/11/2019

Πέμπτη 21/11/2019
Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ του Μπέρτολτ Μπρεχτ
Σκηνοθεσία: Kανέλλος Δημήτρης
Θεατρική ομάδα: Επιμορφωτικός Σύλλογος Νέας Μάκρης

Παρασκευή 22/11/2019
ΒΟΤΚΑ ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ
Σκηνοθεσία: Θεατρική ομάδα
Θεατρική ομάδα: Δηλητήριο – Πολιτιστικές Απόπειρες

Σάββατο 23/11/2019
H MIKΡΗ ΜΑΣ ΠΟΛΗ του Θόρντον Ουάιλντερ
Σκηνοθεσία: Παπαθεοδώρου Γιώργος
Θεατρική ομάδα: Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα – Κεντρική Σκηνή

Κυριακή 24/11/2019
TΟ ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΜΕ ΤΑ ΣΠΙΡΤΑ του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
Σκηνοθεσία: Λάγγης Χρόνης
Θεατρική ομάδα: Αξιοθέατρον

2 η εβδομάδα από 28/11/2019 έως 01/12/2019

Πέμπτη 28/11/2019
ΤΡΕΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΗΣ ΧΡΥΣΑΣ
Αφιέρωμα στην ηθοποιό και συγγραφέα Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία - Προσαρμογή: Μαρκοπούλου Ανδρομάχη
Θεατρική ομάδα: Απόδραση

Παρασκευή 29/11/2019
ΑΧ ΑΥΤΑ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ του Εντουάρντο ντε Φιλίππο
Σκηνοθεσία: Παπακωνσταντίνου Κώστας
Θεατρική ομάδα: ART LAB

Σάββατο 30/11/2019
Ο ΣΕΝΤΖΑΣ του Παντελή Χόρν
Σκηνοθεσία: Γκεσούλης Νίκος
Θεατρική ομάδα: Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα - Σκηνή Βαρνάβα

Κυριακή 1/12/2019
ANΘΙΣΜΕΝΕΣ ΜΑΝΩΛΙΕΣ
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Βασιλοπούλου Τίνα
Θεατρική ομάδα: 4action
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
12 Σχόλια
Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ

Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ


to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα, με τίτλο "Οι Παίκτες" του Νικολάι Γκογκόλ σε μετάφραση του Άλεξ Γκρομπένκο, από τις 4 Μαΐου ως τις 2 Ιουνίου 2019 . Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος.

Όπως αναφέρουν οι σκηνοθέτες, το έργο γράφτηκε χρόνια πριν, είναι όμως πάντα επίκαιρο αφού μιλάει άμεσα στη συνείδηση όλων. Με αφορμή το παιχνίδι της χαρτοπαιξίας ο Γκογκόλ διαπραγματεύεται ένα από τα "αιώνια αθεράπευτα στίγματα" της ανθρώπινης ψυχής, το πάθος του ανθρώπου απέναντι στην κτητικότητα.

Ο συγγραφέας στήνει αριστοτεχνικά ένα παιχνίδι φαρσοκωμωδίας, το οποίο όπως εξελίσσεται, αφήνει να διατυπωθούν οι πιο σκληρές αλήθειες για την απληστία, την ευμετάβλητη ψυχοσύνθεση, τη βαθύτερη συνείδηση και την αλαζονεία του ανθρώπου.

Οι έντονες κωμικές καταστάσεις δεν εμποδίσουν να φανεί μια διαφορετική οπτική στην πορεία του έργου αφήνοντας το θεατή να διακρίνει το βαθύτερο νόημα της αγωνιώδους κραυγής του ανθρώπου απέναντι στα πάθη, τα κτηνώδη ένστικτα και τις αδυναμίες.

Ο Γκόγκολ δεν είναι πεσιμιστής ούτε μηδενιστής. Προσπαθεί απλά να καταδείξει με τον πιο περιγραφικό τρόπο την τυφλή ορμή και το αδιέξοδο των παθών και των ενστίκτων της ανθρώπινης συνείδησης, μιας συνείδησης που έχει οδηγηθεί στην σήψη, την φθορά και τις ψευδεπίγραφες ελπίδες που προσφέρει στον άνθρωπο η κτητικότητα, η αλαζονεία, που έρχεται συνήθως να καλύψει το ανεκπλήρωτο κενό μέσα του, στο κοινωνικό του περιβάλλον και στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Όλα αυτά με έναν κωμικοτραγικό τρόπο, με ρεαλισμό και αλήθεια, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, το ζωώδες και το μεταφυσικό, το λογικό και το υπέρλογο.

Το έργο «Οι παίκτες», αποτελεί ένα εύστοχο σχόλιο του συγγραφέα πάνω στη διαφθορά, την απάτη, την αλαζονεία και τελικά την φθορά της συνειδήσεως.

Ο Γκόγκολ εμβαθύνει μ’ εντυπωσιακό τρόπο στην ψυχολογία των παικτών, σε ένα παιχνίδι που δεν έχει τέλος ούτε αρχή, στο οποίο είναι αποφασισμένος να εξαπατήσει και να εξαπατηθεί όπως καλείται να παίξει, είναι αποφασισμένος να παραδοθεί στο τυφλό πάθος της αλαζονείας του όποιος αποφασίσει να το ζήσει μέχρι το τέλος, να βυθιστεί μέσα σε μια ορμή ενστίκτων και τυφλών παρορμήσεων, ένα παιχνίδι που είναι και η ίδια η ζωή, αφού όπως χαρακτηριστικά επαναλάμβανε ο ίδιος: «Αμέτρητα όπως οι κόκκοι της άμμου, είναι τα πάθη του ανθρώπου, έτσι Ότι και να πείτε, το σώμα θα βασίζεται πάντα στην ψυχή», καθιστώντας τον, με το συνολικό του έργο, ένα αιώνιο σύμβολο και σημείο αναφοράς, τόσο για τη ρωσική όσο και για την παγκόσμια λογοτεχνία.

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Σ’ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματα του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία ομοίων του χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρείς θαμώνες, απατεώνες – επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχτεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία, παρασέρνει τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή. 

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής και Ηλίας Κούτλας.

Τη σκηνοθεσία ανέλαβαν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος, με βοηθό Σκηνοθέτη: τη Μαίρη Άσπρου.Την επιμέλεια της κίνησης έχει η Άννα Αναστασιάδου ενώ η Μουσική Επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του Μάνου Καβίδα.

VIDEO EDITING – ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: Ειρήνη Ζγούρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Atermono. Creative. Cine. Art.

Διάρκεια: 70′

Είδος: Κωμωδία

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 10 κανονικό, 8 ανέργων/φοιτητικό, 5 Ατέλειες (Δημοσιογραφικό/Ηθοποιών).

Λίγα λόγια για τους συντελεστές της παράστασης:

ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ ΝΙΚΟΣ:
Απόφοιτος δραματικής Άροδο του Άκη Δαβή.
Συμμετοχή στα studio της κας Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ.Οικονομίδη.
Έλαβε μέρος σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:
Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία), Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη, Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς, Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση, Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός, Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη, Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος, Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη, Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη, Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή) κ.α
Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

ΒΟΥΤΣΙΝΟΣ ΕΡΝΕΣΤΟΣ:
Γεννήθηκε το 1976 στον Κορυδαλλό.
Σπούδασε δημοσιογραφία στη σχολή Antenna και το 2005 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη.
Το 2005 αναλαμβάνει το ρόλο του Πυροσβέστη στην παράσταση «Η Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγ. Ιονέσκο, στα θέατρα «Επί Κολωνώ» (2005-2006) & «Βικτώρια» (2006-2007) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού. Από το 2007 έως το 2016 συμμετέχει σε παραστάσεις υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κάρμεν Ρουγγέρη (2007-2008), της Σοφίας Φιλιππίδου (2011-2012), των Κώστα Καζανά/Σοφίας Παναηλίδου (2016), του Αυγουστίνου Ρεμούνδου (2016-2017) και του Μάνου Αντωνίου (2018-2019). Τη θεατρική περίοδο 2015-2016 παίζει και πάλι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού στη σατιρική κωμωδία θρησκευτικών ηθών «Αμήν» της Αλκυόνης Βαλσάρη στο θέατρο "Vault". Το 2016-2017 η παράσταση «Οι Σιδεράδες» του Μίλος Νίκολιτς, στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα», σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, στην οποία συμμετέχει, τιμάται με έπαινο από την Unesco για τον αντιπολεμικό της χαρακτήρα. Το 2018 σκηνοθετεί και παίζει στο "El Convento Del Arte" τη σουρεαλιστική κοινωνική κωμωδία "Μπαρ Σε Καλό Μας" και στη συνέχεια αναλαμβάνει το ρόλο του Dr. Coppelius στο εύθυμο μπαλέτο για παιδιά "La Coppelia" το οποίο κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
Ο Ερνέστος Βουτσίνος έχει συμμετάσχει σε δύο κινηματογραφικές ταινίες, στην «Ψυχή στο στόμα» του Γιάννη Οικονομίδη (2006) και «Στο βάθος κήπος» του Κλεάνθη Δανόπουλου (2010), ενώ έχουν ανέβει και τέσσερα θεατρικά του έργα, τα «Κύματα Τεστοστερόνης/Ο Καλύτερος Φίλος Του Άνδρα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά στο θέατρο «Πολύτεχνο» (2001), το «2 Και Να Λένε» σε σκηνοθεσία του ιδίου και του Γιώργου Κατινά στο φουαγιέ του θεάτρου «Βικτώρια» (2004-2005), η «Τραγωδία Εν Κρανίω» σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο θέατρο «Προσκήνιο» (2007) και το «Μπαρ Σε Καλό Μας» σε σκηνοθεσία του ιδίου στο θέατρο «Eliart» (2013) και στο "El Convento Del Arte" (2018), το οποίο απέσπασε και το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του «Eliart» το 2013.

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ:
Ο Μανώλης Βαζαίος γεννήθηκε το 1985 στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή, το 2009. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο, ως σκηνοθέτης και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις μεταξύ των οποίων είναι ο Πλούτος του Αριστοφάνη της Ηλέκτρας Παροίκου, το Ιονέσκο remixed του Γιάννη Κουρκουμέλη, η Δωδέκατη Νύχτα του Νότη Παρασκευόπουλου, η Ρέπλικα της Στέλλας Μαρή, οι Πολιτικά Καθιστοί και η Ζωή 15 ιντσών του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη, ο Ηamlet that punk και Σκοτεινή Καρέκλα της Μαίρης Μαραγκουδάκη, το Όποιος προλάβει του Γιώργου Δουργούτη, ο Δον Ζουάν του Νικόλα Σπανού, Ο βασιλιάς Ληρ του Γιώργου Βούρου, Ο καπετάν Μιχάλης του Γιώργου Κουσκουλή κ.ά, καθώς και παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
Επίσης έχει συμμετάσχει σε 3 ταινίες μεγάλου μήκους και περίπου 30 μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει με την ομάδα του, τους Νταντάδες του Σκούρτη το 2012, το Διαχειριστή της Σπηλιώτη το 2013 και έχει αναλάβει την θεατρική σκηνοθεσία σε ταινίες μικρού μήκους.
Από το 2014 είναι καθηγητής αυτοσχεδιασμού στο θεατρικό εργαστήρι του Studio Μελενίκου.

ΚΑΒΙΔΑΣ ΜΑΝΟΣ:
Ο Μάνος Καβίδας γεννήθηκε το 1984 στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο τμήμα Θεατρικών σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ναυπλίου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις, μεταξύ των οποίων: (2017) ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, του Καρόλου Ντίκενς, Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ζγούρη Ειρήνη, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2017) ΄΄Senso, Το κρυφό Σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια΄΄, Σκηνοθεσία: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2015) Hamlet that Punk, (Βασισμένο στον Άμλετ του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Θέατρο: βαφείο, Φεστιβάλ Βριλησσίων, Πολυχώρος Αθηναίδα. (στο ρόλο του Πολώνιου), ομάδα ''Modus facienti''. (2012) Οι Νταντάδες, του Γ. Σκούρτη, Studio της Οδού Πλαταιών, σκην. Α. Αντωνιάδης, Μ. Βαζαίος, Μ. Καβίδας (στο ρόλο του Παύλου), ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Η Σκοτεινή καρέκλα, (βασισμένο στον ''Μάκβεθ'' του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Δίκη των στρατηγών, σκην. Αντώνης Ξεπαπαδάκος, θίασος ''Ελληνική Αυλαία''. 
Επίσης, έχει επιμεληθεί την επεξεργασία οπτικοακουστικού υλικού και έχει συμμετάσχει ως φροντιστής σκηνής, στις εξής Θεατρικές Παραστάσεις:
Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «ο Διαχειριστής», στο Θέατρο: Beton7, στα πλαίσια της οργάνωσης συγγραφικού έργου από Χρύσα Σπηλιώτη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Ηγιασμένον Κομβολόγιον», αφιέρωμα στον Αλ. Παπαδιαμάντη, σύνθεση – συρραφή διηγημάτων, Σκηνοθεσία Γιάννης Τσιάτσιος, Θεατρική Σκηνή Λάρισας. Φροντιστής Σκηνής στην Θεατρική παράσταση «Puerto Grande», στο Χώρο Ιστορικής Μνήμης, σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Οικία Φρίκη», Σκηνοθεσία Ζγούρη Ειρήνη, στο ΄΄Θέατρο Τεχνών΄΄, Λάρισα.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΑΝΝΑ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.

Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός.

ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

ΖΓΟΥΡΗ ΕΙΡΗΝΗ:
Είναι ηθοποιός, Σκηνοθέτης, θεατρολόγος, Σεναριογράφος και ασχολείται με τον κινηματογράφο και το θέατρο. ΜΕΛΟΣ Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (ATERMONO. Creative. Cine. Art).
Σπούδασε: Τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Θεατρικό Εργαστήρι "Άκης Δαβης", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Αρχή", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Μοντέρνοι Καιροί", Σχολή Κινηματογράφου & Τηλεόρασης "Λυκούργου Σταυράκου" τμήμα Σκηνοθεσίας,
Συμμετείχε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις όπως: 2011 ΄΄Κοκκινοσκουφίτσα΄΄, ΄΄Παπουτσομένος γάτος΄΄ ομάδα ΚΑΡΥΑΤΙΔΕΣ. 2012 ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, σκην. Βασίλης Μαυρογεωργίου, Ίδρυμα Κακογιάννη. 2016 ΄΄Κατά φαντασίαν ασθενής΄΄, σκην. Γιώργος Βούτος, θέατρο Αλκμήνη κ.α.
Σκηνοθεσία Ταινιών Μικρού Μήκους:
2010 Donor (Δότης), 2013 vengeance, 2015 Vlachs Ducumentary (Βλάχοι), 1015 Περιμένοντας τον Γκοντό, 2012 ΑΠΟΣΙΩΠΗ, 2016 Video dance “GONE BYONDE”, 2016 Video dance “RHYTHM”, 2016 ΣυνΤέλεια.
Συγγραφικό Έργο:
2014 Συγγραφή σεναρίου για μεγάλου μήκους ταινία: στα πλαίσια του πρώτου διαγωνισμού συγγραφής σεναρίου της Ε.Σ.Ε., με τίτλο: «Εφιάλτης πρίν την αυγή». Παιδικά παραμύθια : «Το βρεγμένο Πεύκο», «Το μικρό μυρμήγκι που ήθελε να γίνει αστέρι», «ΓΗΗΓ». 2017 Ποιητική συλλογή ΄΄Λευκή Άνοιξη΄΄ εκδόσεις Ελίκρανον.

ΑΣΠΡΟΥ ΜΑΙΡΗ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας, με κατεύθυνση Ψυχολογία, του πανεπιστημίου Ιωαννίνων, της Σχολής Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δαβή κι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις εξής παραστάσεις: ''Κεκλεισμενων των θυρών''[Θέατρο ''Αλκμήνη'', σκηνοθεσία Άκης Δαβής], ''Τα μαγικά Χριστούγεννα των παραμυθιών''[Δήμος Αθηναίων, σκηνοθεσία Μαγικές Σβούρες], ''Να σας ρωτήσω κάτι?''[Βρυσάκι, στα πλαίσια συμμετοχής Fringe Festival, Vault, στα πλαίσια συμμετοχής Open September Festival και Χώρος Τέχνης 92Αrt], ''O ψαράς κι η ψύχη του''[Θέατρο ''Rabbithole'' σκηνοθεσία Γιώργος Σιμώνας] κ.α.
Έχει επίσης, διδάξει θεατρικό παιχνίδι σε παιδία δημοτικού κι εχει διδάξει υποκριτική σε εφήβους.

Θέατρο «Αλκμήνη» - Αλκμήνης 8, κάτω Πετράλωνα 

Από 04/05 έως 02/06/2019 

Κάθε Σάββατο στις 21:30 

Και Κυριακή στις 19:00 

Τηλ. Κρατήσεων: 210-3428650


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, για ένα ολόκληρο χρόνο

Η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, για ένα ολόκληρο χρόνο



Με το σύνθημα "Βιβλία Παντού" η Αθήνα γιορτάζει από τον Απρίλιο του 2018 ως τον Απρίλιο του 2019 τη διάκριση της UNESCO, απευθύνοντας ανοιχτή πρόσκληση στους κατοίκους αλλά και τους επισκέπτες της πόλης να απολαύσουν τους λογοτεχνικούς θησαυρούς μέσα από δράσεις που γίνονται σε ινστιτούτα, βιβλιοθήκες, χώρους πολιτισμού αλλά και στις μικρές υπαίθριες γωνιές στις γειτονιές της.

Περισσότερες από 250 εκδηλώσεις πραγματοποιούνται το χρονικό αυτό διάστημα φέροντας την Αθήνα στο παγκόσμιο επίκεντρο στο χώρο του βιβλίου, συμμετέχοντας σε ένα θεσμό που ξεκίνησε από την UNESCO το 2001. Σκοπός της διοργάνωσης είναι η δημιουργία κινήτρων για ανάγνωση, φέρνοντας ξανά το βιβλίο στο προσκήνιο αναδεικνύοντας την καλλιέργεια και τον πολιτισμό μέσα από τη διαδικασία αυτή.

Έχοντας την πρόθεση να φτάσει το βιβλίο σε κάθε γειτονιά μια Κινητή Βιβλιοθήκη περιδιαβαίνει από το Μάιο του 2018 σε όλες τις γειτονιές της πόλης έτσι ώστε όταν δεν φτάνει ο αναγνώστης στο βιβλίο, να φτάσει το βιβλίο στον αναγνώστη.

Πολλά είναι και τα καλλιτεχνικά δρώμενα που πλαισιώνουν αυτή τη διοργάνωση, όπως θέατρο, χορός, performances και εικαστικά που εμπνέονται από το βιβλίο, καθώς και δημόσιες αναγνώσεις με ερμηνείες νέων καλλιτεχνών σε σημεία της καθημερινότητας.

Στη διοργάνωση συμμετέχουν μεγάλοι πολιτιστικοί οργανισμοί όπως το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μουσείο Μπενάκη, καθώς επίσης και δημιουργικές ομάδες και οργανώσεις με κοινωνικό έργο, ξένα ινστιτούτα, πρεσβείες, οργανισμοί του δήμου Αθηναίων, η Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδας, η Γεννάδειος, Πανεπιστημιακές Βιβλιοθήκες και όλος ο κόσμος του βιβλίου, ενώ διακεκριμένοι συγγραφείς όπως η νομπελίστα Herta Mueller, o Ian McEwan, o George Saunders, o John Connolly κάνουν την επίσκεψή τους στη χώρα μας.

Μέσα από τις "Ανοιχτές Συλλογές" 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες και μουσεία ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό και μέσα από εκδηλώσεις αποκαλύπτουν ένα αθέατο τμήμα από τις σημαντικές συλλογές τους, με δωρεάν είσοδο. Αυτή η "σκυταλοδρομία μοναδικών θησαυρών" έχει ήδη ξεκινήσει και θα διαρκέσει ως τον Απρίλιο του 2019 με στόχο να αποτελέσει θεσμό για την Αθήνα.

Από το δημαρχείο ξεκίνησε και η "Σκυταλοδρομία Λόγου" με τον ποιητή Τίτο Πατρίκιο. Ειδικό αφιέρωμα υπάρχει για τους νομπελίστες έλληνες ποιητές Γ. Σεφέρη και Ο. Ελύτη, ενώ Έλληνες συγγραφείς ξεναγούν στις γειτονιές της πόλης που αποτέλεσαν το σκηνικό των μυθιστορημάτων τους.

Σύμφωνα με το συντονιστή κ. Γ. Τροχόπουλο η διοργάνωση φιλοδοξεί να αγγίξει όλη την πόλη, όλες τις ηλικιακές ομάδες, όλα τα γεωγραφικά διαμερίσματα, όλες τις κοινωνικές κατηγορίες είτε είναι κάτοικοι, ντόπιοι, επισκέπτες, τουρίστες, πρόσφυγες ή μετανάστες και η ευχή που αβίαστα βγαίνει είναι να επιτευχθεί κάθε στόχος.

Για όλες τις εκδηλώσεις της διοργάνωσης ενημερωθείτε πατώντας εδώ.


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
16 Σχόλια
Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα δίνει παραστάσεις αλληλεγγύης, στο θέατρο "Αθηνά"

Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα δίνει παραστάσεις αλληλεγγύης, στο θέατρο "Αθηνά"



Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα (ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ.) παρουσιάζει τρεις παραστάσεις του στο θέατρο Αθηνά (Δεριγνύ 10 & Πατησίων) και όλα τα έσοδα θα διατεθούν αποκλειστικά στους συνανθρώπους μας, που επλήγησαν από τη φονική πυρκαγιά στο Μάτι, τον περασμένο Ιούλιο.

Το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. είναι ένας οργανισμός που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του αείμνηστου Βασίλη Τσάγκλου και φέτος κλείνει 29 χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας και προσφοράς στον πολιτισμό, με θεατρικές ομάδες, εργαστήρια και πολλές διακρίσεις. 

Σήμερα που ο Δ. Μαραθώνα βιώνει τα τραγικά αποτελέσματα της πυρκαγιάς του Ιουλίου, το Δημ. θέατρο κάνει πράξη την προσφορά και την αλληλεγγύη με τρεις παραστάσεις, από τρεις διαφορετικές σκηνές του. Την Κεντρική Σκηνή, τη Σκηνή Βαρνάβα και τη Νεανική Σκηνή.

Ας τα δούμε αναλυτικά

Τετάρτη 26/9 και ώρα 20:30

Κεντρική Σκηνή
«Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Τάσου Χαλκιά



Μέσα από το έργο παρακολουθούμε τη ζωή των ανθρώπων μιας αυλής, σε μια γειτονιά της Αθήνας στα τέλη του 1950. Μέσα από τις ιστορίες των ανθρώπων ξεδιπλώνεται όλη η μεταπολεμική κατάσταση της χώρας που μόλις είχε βγει από ένα πόλεμο και ένα εμφύλιο, αναβιώνοντας έτσι όλη την ιστορία της Ελλάδας.
.
Συντελεστές
Συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλης
Σκηνοθεσία Τάσος Χαλκιάς
Σκηνικά  Πελαγία Αγγελίδου
Κοστούμια Η ομάδα με την ευγενική βοήθεια της Ηλιάδας Χαλκιά
Μουσική Γιάννης Ψειμάδας
Φώτα Τάσος Χαλκιάς Κώστας Αγγέλου

Πέμπτη 27/9 και ώρα 20.30

Σκηνή Βαρνάβα
«Αλαμανάκ» της Μαριάννας Κάλμπαρη σε σκηνοθεσία Νίκου Γκεσούλη


Λίγα λόγια για το έργο:
Το Αλμανάκ δεν είναι παραμύθι. Δεν είναι θεατρικό έργο. Είναι ένα μαγικό βιβλίο που λέει ιστορίες. Ιστορίες αληθινές! Ιστορίες σημαντικών προσώπων: πολιτικών, παπάδων, δημοσιογράφων... Αλλά και ασήμαντων ανθρώπων, απλών ανθρώπων που αναρωτιούνται, σκέφτονται, προσπαθούν να καταλάβουν ή αποφασίζουν να κοιμηθούν... για εκατό χρόνια, σαν την ωραία κοιμωμένη!
Το έργο γράφτηκε στην πιο δύσκολη ιστορικά περίοδο που διανύουμε, τα τελευταία χρόνια. 
Την εποχή της οικονομικής αλλά και κοινωνικής κρίσης και εκφράζει με απόλυτη και κοφτερή ματιά την Ελλάδα της τελευταίας δεκαετίας.
Έξι άντρες, δέκα γυναίκες, τρία παιδιά, ένα κορίτσι, ένα κοριτσάκι που κοιμάται, διαχειρίζονται την αμηχανία τους στη χώρα της κρίσης, της ανάπτυξης, της διαφθοράς, του σκανδάλου, της μετανάστευσης. Λένε ιστορίες, βγάζουν πύρινους λόγους, πλακώνονται, τρώγοντας κεφτέδες! 
Το Αλμανάκ είναι όλα αυτά που θέλουμε να πούμε, για όλα αυτά που μας συμβαίνουν.
Ένα βιβλίο αναμνήσεων, μια καταγραφή ημερομηνιών που αξίζει να μείνουν στην ιστορία. Τι θα γράφουν για εμάς τα τεύχη του μέλλοντος; Τι θα πρέπει να θυμόμαστε και τι όχι; Στην Ελλάδα που ξημερώνει (;) ποιές ημερομηνίες αξίζει να φυλάξουμε και ποιές επετείους να γιορτάσουμε; Ποιός είναι ο ρόλος της τέχνης, της μνήμης και της ιστορίας σε μια χώρα όπου χάνονται τα πάντα;
Συντελεστές
Κείμενο: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία : Νίκος Γκεσούλης
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά-Κοστούμια:  θεατρική ομάδα

Παρασκευή 28/9 και ώρα 20:30

Νεανική Σκηνή 
«Αυτός, αυτές και τα μυστήρια» ένα έργο που είναι το αποτέλεσμα μιας ιδιαίτερης και πρωτόγνωρης δουλειάς για την Νεανική Σκηνή.
Έμπνευση και βάση της στάθηκε για το περίφημο έργο του Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος».Το περιεχόμενό του, το ύφος και η αίσθηση του χιούμορ που αναδύεται ασκώντας παράλληλα και κοινωνική κριτική ήταν το έναυσμα και η βάση πάνω στην οποία χτίστηκε το έργο.Κεντρικό πρόσωπο ένας άντρας σε ένα παγκάκι.  Ποιος είναι;  Τι κάνει μόνος του εκεί;  Γιατί κάθεται σιωπηλός;
Οι απαντήσεις και η συνέχεια επί σκηνής.

Συντελεστές
Κείμενο : το έργο έγραψε η ομάδα
Σκηνοθεσία : Πελαγία Αγγελίδου
Επιμέλεια κουστουμιών :ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σκηνογραφία - κατασκευή σκηνικών :Πελαγία Αγγελίδου
Μουσική επιμέλεια : Αντώνης Δελαπόρτας
Φωτισμός:   Κώστας Αγγέλου
Αφίσα : Ευρυγένης
Ειδικές κατασκευές - τεχνικός σκηνής : Τόνι



Τιμή εισιτηρίου 10 €. 

Όσοι βρίσκονται εκτός Αθηνών και θέλουν να συμβάλλουν στην προσπάθεια, μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια στο  viva.gr

Είναι χρέος όλων μας, να σταθούμε αρωγοί στην προσπάθεια αυτή, για να μπορέσουμε να επουλώσουμε όσο είναι δυνατό και όσο γίνεται γρηγορότερα κάποιες από τις πληγές που άφησε πίσω της η τρομερή πυρκαγιά.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Η έκθεση «A Jewel Made in Greece» γιορτάζει τα πέντε της χρόνια

Η έκθεση «A Jewel Made in Greece» γιορτάζει τα πέντε της χρόνια


Πέντε χρόνια συμπληρώθηκαν ήδη από την πρώτη φορά που είδε το φως η έκθεση κοσμημάτων «A Jewel Made in Greece» και όπως αναφέρει η εμπνεύστριά της Μαίρη Σαμόλη, ήταν από πολλές απόψεις ένα στοίχημα που κερδήθηκε!

Εξαιρετικοί έλληνες σχεδιαστές κοσμημάτων, καλλιτέχνες με ταλέντο και όραμα, στήριξαν την ιδέα από την πρώτη στιγμή, δημιουργώντας μια πλατφόρμα δημιουργίας και έμπνευσης που συνεχώς ανανεώνεται και αποτελεί ένα ανταγωνιστικό όχημα, που παντρεύει τον πολιτισμό με τη σύγχρονη τέχνη και την ιστορία του ελληνικού κοσμήματος διαμέσου των αιώνων.

Κύριος στόχος της προσπάθειας αυτής ήταν και είναι, η προώθηση του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος τόσο στην Ελλάδα όσο και στον υπόλοιπο κόσμο και η ανάδειξη των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών που αυτό κουβαλά, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τον πλούσιο ελληνικό πολιτισμό. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αναδεικνύεται ταυτόχρονα και η μοναδικότητα του κάθε σχεδιαστή - δημιουργού ο οποίος με το ταλέντο του μετατρέπει σε κόσμημα και φέρνει στο σήμερα, την ελληνική ιστορία και παράδοση.

Στη διάρκεια των πέντε χρόνων υπήρξαν πολλοί σημαντικοί σταθμοί της έκθεσης ανάμεσά τους το World Trade Center στο Ντουμπάι, το κτίριο του Ευρωκοινοβουλίου στις Βρυξέλλες καθώς και το Museum of Arts & Design (M.A.D) στη Ν. Υόρκη.

Για το 2019 η ετήσια παρουσίαση θα γίνει και πάλι στο Ζάππειο Μέγαρο, μια που έχει καθιερωθεί ως ο μόνιμος εκθεσιακός χώρος της διοργάνωσης από την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου και ως τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019, ενώ η πρώτη παρουσίαση θα γίνει με ξεχωριστό event την 1η Οκτωβρίου 2018 από τις 15:00 - 17:00, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (B & M Theocharakis Foundation for Fine Arts and Music), Βασιλίσσης Σοφίας & Μέρλιν 1 στην Αθήνα.


Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ και εδώ.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
8 Σχόλια
Η εικονική πραγματικότητα ζωντανεύει την Ακρόπολη του 5ου πΧ αιώνα στον "Ελληνικό Κόσμο"

Η εικονική πραγματικότητα ζωντανεύει την Ακρόπολη του 5ου πΧ αιώνα στον "Ελληνικό Κόσμο"



Μια νέα διαδραστική παραγωγή εικονικής πραγματικότητας, στην αίθουσα "Θόλος" του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος", του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, μας υπόσχεται ένα ταξίδι στο χώρο, το χρόνο και την ιστορία, παρουσιάζοντας την Ακρόπολη του Χρυσού Αιώνα του Περικλή, έτσι όπως ήταν όταν δημιουργήθηκε.


Μια μαγική περιήγηση - ξενάγηση, όπου ο επισκέπτης μπορεί να δει με κάθε λεπτομέρεια όλα τα κτίρια, που βρίσκονταν στον "Ιερό Βράχο" στις πραγματικές τους διαστάσεις και έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τόσο τον Παρθενώνα, το Ερεχθείο, το Ναό της Απτέρου Νίκης, τα Προπύλαια, όσο και τα αγάλματα στα φυσικά τους χρώματα και όχι μόνο.

Το χρυσελεφάντινο άγαλμα της θεάς Αθηνάς που δεν διασώζεται. Το σώμα από ελεφαντόδοντο και τα ρούχα από χρυσό. Τα σανδάλια διακοσμημένα και οι σόλες τους είχαν παράσταση κενταυρομαχίας. Η δεξαμενή νερού μπροστά στο άγαλμα, εξασφάλιζε την απαραίτητη υγρασία για το ελεφαντόδοντο.

Με τη βοήθεια του καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας Πάνου Βαλαβάνη, ομάδες ειδικών, ζωγράφοι 3Dmodelers, προγραμματιστές και αρχαιολόγοι δημιούργησαν ένα θέαμα μοναδικό που παρουσιάζει εκτός των παραπάνω, ναούς και αγάλματα που δεν διασώζονται ως τις μέρες μας, όπως το Αρρηφόριον, το Ιερό του Διός Πολιέως, το Ιερό της Αρτέμιδος Βραυρωνίας, τη Χαλκοθήκη, το γλυπτό διάκοσμο του Παρθενώνα με το χρυσελεφάντινο άγαλμα της θεάς Αθηνάς και άλλα.


Κι όλα αυτά γίνονται ακόμα πιο συναρπαστικά με την ξενάγηση από τους Μουσειοπαιδαγωγούς του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, προσφέροντας ένα αξεπέραστο μάθημα ιστορίας και πολιτισμού στους επισκέπτες.


Η περιήγηση θα διαρκέσει μέχρι τις 29 Απριλίου και πραγματοποιείται στην αίθουσα "Θόλος" - Κέντρο Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος", Πειραιώς 245 στον Ταύρο. Τα εισιτήρια ξεκινούν από 8€. Για κρατήσεις τηλεφωνήστε στο 212 254 0000. Αν μετακινηθείτε με αυτοκίνητο, υπάρχει δωρεάν χώρος στάθμευσης.


Λίγα λόγια για το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Το ΙΜΕ είναι ένας κοινωφελής μη κερδοσκοπικός οργανισμός, που ιδρύθηκε το 1993, με σκοπό τη διατήρηση και παρουσίαση της ιστορίας και του πολιτισμού του Ελληνισμού εντός και εκτός Ελλάδας, με τη χρήση της τεχνολογίας και η έδρα του είναι στην Αθήνα. Ο "Ελληνικός Κόσμος" το Κέντρο Πολιτισμού του ΙΜΕ, δεν είναι τίποτα άλλο, από ένα υπερσύγχρονο διαδραστικό μουσείο που βρίσκεται στην οδό Πειραιώς σε πρώην βιομηχανικό χώρο. Η "Θόλος" είναι ένα ημισφαιρικό "θέατρο" εικονικής πραγματικότητας με μοναδική τεχνολογική υποδομή έτσι ώστε να φιλοξενεί τις ψηφιακές συλλογές του ΙΜΕ και αφορούν θέματα ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού, καθώς και θέματα ευρύτερου κοινωνικού προβληματισμού και ευαισθητοποίησης. Εκτός από τη "Θόλο" προβολές εικονικής πραγματικότητας στον "Ελληνικό Κόσμο" γίνονται και στην "Κιβωτό" ανά ομάδες δέκα ατόμων. Εκεί οι επισκέπτες φορώντας τα ειδικά στερεοσκοπικά γυαλιά, συμμετέχουν σε εικονικά ταξίδια σε πόλεις που δεν υπάρχουν πια, όπως στην αρχαία Μίλητο και την αρχαία Ολυμπία. Οι περιηγήσεις στους αρχαίους τόπους βασίζονται στην ακριβή ιστορικά τρισδιάστατη αναπαράστασή τους.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας στο "Επί Κολωνώ"

Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας στο "Επί Κολωνώ"



Σε ένα από τα πιο δημοφιλή θέατρα της πόλης, το "Επί Κολωνώ" παίζεται μια εξαιρετική παράσταση από την ομάδα Νάμα, η "Λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας" του Κόνορ ΜακΦέρσον, σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη.

Το έργο πραγματεύεται τις δραματικές καταστάσεις που ωθούν μοναχικούς ανθρώπους στην ακραία βία. Ο κεντρικός ήρωας ένας πενηντάρης που ζει μόνος του σε ένα τμήμα του σπιτιού ενός θείου του σε μια συνοικία του Δουβλίνου, κάνοντας δουλειές του ποδαριού και έχοντας καθημερινά διαπληκτισμούς με το θείο αλλά και την πρώην γυναίκα του βρίσκει στο δρόμο του μια νεαρή πόρνη την οποία σώζει από μια άγρια επίθεση. Τη φέρνει στο σπίτι του και εκείνη γίνεται ο καταλύτης στη ζωή του.


Ο συγγραφέας του έργου παρουσιάζει με ρεαλιστικό τρόπο όχι μόνο τη σκληρή καθημερινότητα των ηρώων αλλά και τα βαθύτερα της ψυχής τους, σ' ένα έργο όπου οι διάλογοι και η πλοκή είναι εξίσου σημαντικοί με αυτά που κρύβονται κάτω από τα λόγια, τις παύσεις και τις σιωπές.

Το έργο γράφτηκε το 2013 και έχει βραβευθεί με το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου της Ν. Υόρκης. Ανέβηκε μάλιστα για πρώτη φορά στο Λονδίνο σε σκηνοθεσία του ίδιου του Μακ Φέρσον.


Η μετάφραση ανήκει στον ιδρυτή της ομάδας Νάμα Γιώργο Χατζηνικολάου, ο οποίος έκανε επίσης τα σκηνικά, τα κοστούμια και είχε τη διεύθυνση της παραγωγής. Η σκηνοθεσία όπως προαναφέραμε είναι της Ελένης Σκότη, οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, η μουσική και η επιμέλεια ήχου του Στέλιου Γιαννουλάκη, βοηθός σκηνοθέτη ήταν ο Γιώργος Μούγιος, ενώ τις δημόσιες σχέσεις και τη βοήθεια στην παραγωγή έκανε η Μαρία Αναματερού.


Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Κατερίνα Μαούτσου, Αργύρης Σαζακλής.

Η παράσταση θα παίζεται μέχρι τις 22 Απριλίου, στο θέατρο "Επί Κολωνώ" (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν - Κολωνός - τηλ. 210 513 80 67), από Πέμπτη ως Σάββατο στις 9:15 μ.μ. και Κυριακή στις 6:00 μ.μ.

Μην τη χάσετε!...
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Μαζί ζωγραφίζουμε όσα δεν λέμε...

Μαζί ζωγραφίζουμε όσα δεν λέμε...



Το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης γιορτάζει φέτος όπως κάθε χρόνο,τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων δημιουργώντας εικαστικά προγράμματα κάτω από τον τίτλο "Μαζί ζωγραφίζουμε όσα δεν λέμε", το Σάββατο 20 Μαΐου 2017 με ελεύθερη είσοδο και δωρεάν κόστος συμμετοχής.

Απευθύνεται και προσκαλεί όλα τα παιδιά από 5 ως 11 χρόνων, ανεξάρτητα από την εθνικότητά τους με τους γονείς τους και του ενήλικες συνοδούς τους να επικοινωνήσουν μέσα από μια κοινή και πανανθρώπινη γλώσσα, την Τέχνη και να μεταφέρουν τα μηνύματά τους σε όλο τον κόσμο.


Συνεχίζοντας τη συνεργασία με το Κέντρο Στήριξης Παιδιού & Οικογένειας Αθηνών των Παιδικών Χωριών SOS Ελλάδας στην Κυψέλη, την Εταιρεία Ανάπτυξης & Προβολής του Δήμου Αθηναίων και της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ, στο πλαίσιο του προγράμματος "Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων" του Δήμου Αθηναίων, την Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων ΑΡΣΙΣ και την Solidarity Now, το Μουσείο προσφέρει την ευκαιρία σε κοινωνικά ευπαθείς ομάδες να εμπλουτίσουν την εμπειρία τους στην πολύπλευρη δράση "Φροντίζω με Τέχνη". Η δράση υλοποιείται με αποκλειστικά δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και θα διαρκέσει ως τον Σεπτέμβρη του 2017.


Σκοπός είναι η καλλιέργεια της αλληλεγγύης και της συλλογικότητας από τη νηπιακή ηλικία μέσω της Τέχνης. Το Σάββατο 20 Μαΐου οι επισκέπτες θα περιηγηθούν δημιουργικά στις δύο εκθέσεις του Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης "Μόνος ή Μοναδικός, διαφορετικότητα & ρατσισμός" και "Φροντίζω με τέχνη. Από τον μικρόκοσμο του εγώ, στον πλανήτη του εμείς" με ζωγραφιές που "μιλούν" για τις κοινωνικά ευπαθείς ομάδες, για γεγονότα και αδικίες που βλέπουν, ακούν και αντιλαμβάνονται τα παιδιά με το δικό τους τρόπο.

Στο τέλος του προγράμματος κάθε παιδί θα πάρει μαζί του (εκτός από τη μοναδική αυτή εμπειρία) τη δική του ζωγραφιά κοινωνικής συμφιλίωσης και αρμονικής συμβίωσης των ανθρώπων.
Τα προγράμματα διαρκούν 55 λεπτά και επαναλαμβάνονται κάθε μισή ώρα.


Η είσοδος είναι ελεύθερη και δωρεάν το κόστος συμμετοχής, αφού όλα τα υλικά τα παραχωρεί το Μουσείο. Δεν χρειάζεται κράτηση θέσης, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Ώρες προγραμμάτων: 11:00/11:30/12:00/12:30/13:00/13:30/14:00

Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης - Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10:00 - 14:00, Κυριακή:11:00 - 14:00
Τηλέφωνα: 210 3312 621, 210 3312 750


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου με "Το Παζάρι"

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου με "Το Παζάρι"



Μια ξεχωριστή παράσταση διαλέξαμε για να τιμήσουμε την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου "Το Παζάρι", που παίζεται στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια του Βασίλη Βλάχου. Πρόκειται για μια κοινωνική κωμωδία του Ισπανού κινηματογραφικού σκηνοθέτη και θεατρικού συγγραφέα Νταβίντ Πλανέλ, που πρωτοπαίχτηκε στη Μαδρίτη το 1996 και το 1997 στο Royal Court του Λονδίνου.

Με αφορμή τη συνομιλία, που άκουσε σε ένα μπαρ της Μαδρίτης, ανάμεσα σε ένα νεαρό Μαροκινό και ένα Ισπανό τυχοδιώκτη, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα έργο πολιτικό, που μέσα από ένα πρωτότυπο εύρημα και μαύρο χιούμορ, μας μιλά για την ταυτότητα των μεταναστών στο καπιταλιστικό πλαίσιο του 21ου αιώνα, κάνοντας το θεατή να αναρωτηθεί ποιοι είμαστε, τι θέλουμε, τι μας ενώνει και τι μας χωρίζει σαν λαούς της Μεσογείου.


Το ανέβασμα (του έργου) στην Αθήνα στις μέρες που διανύουμε, είναι αναμφίβολα ένα γεγονός φορτισμένο από συμβολισμό, αφού η Ελλάδα στα μάτια της Ευρώπης αποτελεί την πρωτοπορία του αγώνα ενάντια στις καθαρά οικονομικές αξίες, που παραβιάζουν την ανθρωπιά των πολιτών για να κάνουν ακόμα πλουσιότερη την παγκόσμια ελίτ, σημειώνει ο συγγραφέας ο οποίος, όπως μάθαμε, ήταν παρών στην πρεμιέρα.

Στον υπέροχο χώρο του Θεάτρου "Αλεξάνδρεια" (Σπάρτης 14 - Πλατεία Αμερικής), που υπήρξε το σπίτι του Μ. Καραγάτση, απολαύσαμε μια καλοδουλεμένη παράσταση με εκπληκτικές ερμηνείες σκηνοθετημένη με τρόπο που ισορροπούσε έξοχα ανάμεσα στο αστείο και το σοβαρό, περνώντας με αμεσότητα και άνεση τα μηνύματα του έργου.

Τις άψογες ερμηνείες έδωσαν οι ηθοποιοί Βασίλης Βλάχος, Αντώνης Γουγής και Σάκης Σιούτης, η εξαιρετική σκηνοθεσία ήταν του Νίκου Γκεσούλη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Λέας Κούση, η μουσική του Γιάννη Ψειμάδα και οι φωτισμοί του Δημήτρη Τσιούμα.

Οι παραστάσεις δίνονται: Κυριακή (στις 19:00), Δευτέρα (στις 20;30), Τρίτη (στις 21:00) ως τις 10/4/2017.

Μην τη χάσετε!...


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Η "Οδύσσεια των Υλικών" στο Ζάππειο Μέγαρο...

Η "Οδύσσεια των Υλικών" στο Ζάππειο Μέγαρο...



Η έκθεση "A Jewel Made in Greece" και πάλι εδώ, πιστή στο ραντεβού για τέταρτη χρονιά, έρχεται να μας μαγέψει με τις δημιουργίες Ελλήνων σχεδιαστών - παραγωγών σύγχρονου κοσμήματος, συνεχίζοντας τον δημιουργικό διάλογο, που ξεκίνησε από την κ. Μαίρη Σαμόλη το 2014, ανάμεσα στον πολιτισμό της σύγχρονης τέχνης και τον πολιτισμό της ιστορίας του ελληνικού κοσμήματος.

Με τίτλο "Η Οδύσσεια των Υλικών" και κύριο σκοπό να παρουσιάσει αλλά και να προωθήσει το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και σ' ολόκληρο τον κόσμο, ανοίγει τις πόρτες της από τις 3 Μαρτίου ως και τις 6 Μαρτίου 2017. Στην ανανεωμένη ομάδα "A Jewel Made in Greece" συμμετέχουν 61 σπουδαίοι σχεδιαστές οι οποίοι με έμπνευση και δημιουργικότητα αναδεικνύουν με τον καλύτερο τρόπο τη διαχρονικότητα του ελληνικού κοσμήματος, κατατάσσοντάς το παράλληλα σε μια μια σεβαστή μορφή τέχνης άρρηκτα δεμένης με τον παρελθόν και τον πολιτισμό μας.

Φέτος, παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους σε τέσσερις ενότητες προσπαθώντας να μας διδάξουν τα μυστικά του χρυσού, του ασημιού, των διαμαντιών και άλλων πολύτιμων και ημιπολύτιμων λίθων, έχοντας μαζί τους ως επιστημονικό συνεργάτη τον έγκριτο Γεμολόγο κ. Γιώργο Σπυρομήλιου.
Με ταλέντο, μεράκι, αλλά κυρίως ψυχή, ξεκινούν ξανά αυτό το ταξίδι ομορφιάς και πολιτισμού για να αποδείξουν περίτρανα πως το ελληνικό κόσμημα υπάρχει, είναι δυνατό, σύγχρονο χωρίς να χάνει τις καταβολές του και επιθυμητό από όλο τον κόσμο.

Η έκθεση φιλοξενείται στο Ζάππειο Μέγαρο και είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Επίτιμη προσκεκλημένη η Bryna Pomp, Jewelry Specialist, Loot Curator: Mad About Jewlry, Museum of Arts and Desing, New York. Στο χώρο της έκθεσης θα προβάλλεται η ταινία: "Η Οδύσσεια των Υλικών", παραγωγής του "A Jewel Made in Greece", που είναι ένα τιμητικό αφιέρωμα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, όπου έγιναν και τα γυρίσματα, ενώ για πρώτη φορά θα εκτεθεί εκτός του Επιγραφικού & Νομισματικού Μουσείου, ο "Θησαυρός του Οσμάν".

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 10:00 π.μ. - 22:00 μ.μ.
Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Μαρτίου, στις 19:00 μ.μ.


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Μάθημα συνύπαρξης μέσα από μία έκθεση

Μάθημα συνύπαρξης μέσα από μία έκθεση



Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης αντλώντας έμπνευση από το "Μικρό Πρίγκιπα" εγκαινιάζει το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στις 11:00 το πρωί την έκθεση με τίτλο "Από τον μικρόκοσμο του εγώ, στον πλανήτη του εμείς" με 122 ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα παιδιών, αφιερωμένα στην πολυτιμότητα της συνύπαρξης.

Την ίδια μέρα θα πραγματοποιηθούν δύο εργαστήρια δημιουργικής ζωγραφικής έκφρασης που ως θέμα τους θα έχουν το "Μικρό Πρίγκιπα", βάζοντας τα παιδιά σε ρόλο "δασκάλου" και παρακινώντας τα να μεταδώσουν τις γνώσεις τους σε γονείς, άτομα τρίτης ηλικίας αλλά και όλους τους ενήλικες επισκέπτες, ζωγραφίζοντας τις συμβουλές τους!

Η έκθεση που εντάσσεται στο πλαίσιο της πολύπλευρης δράσης "Φροντίζω με Τέχνη", πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το Μουσείο εστιάζει στην έννοια της "Φροντίδας" η οποία ξεκινά από τον ίδιο μας τον εαυτό και επεκτείνεται στην οικογένεια, τους φίλους, τις κοινωνικά ευάλωτες ομάδες για να αγγίξει στη συνέχεια το αστικό και φυσικό περιβάλλον αλλά και ολόκληρο τον πλανήτη δημιουργώντας δράσεις, που θα διαρκέσουν ως το Σεπτέμβρη του 2017 προσπαθώντας με τον τρόπο αυτό να συμβάλει στη διαμόρφωση μιας κοινωνίας με αλληλεγγύη αρχίζοντας από τη νηπιακή ηλικία, με ερεθίσματα που προκαλούνται μέσω της Τέχνης.

Η έκθεση ακολουθεί τέσσερις βασικούς άξονες: Φροντίζω τη σωματική, ψυχική, πνευματική και δημιουργική υγιεινή του εαυτού μου, Φροντίζω την οικογένεια και την τρίτη ηλικία, Φροντίζω την πόλη και το περιβάλλον, Φροντίζω τις κοινωνικά ευπαθείς ομάδες. Σε κάθε μία από αυτές τις ενότητες θα αντιπαραβάλλεται και μια εικόνα αντι-φροντίδας με τις επιπτώσεις που την ακολουθούν.
Η ολοκλήρωση της περιήγησης του επισκέπτη περιλαμβάνει μια προβολή έργων αφιερωμένων στα σύμβολα της ζωής και των αναζητήσεων του "Μικρού Πρίγκιπα" του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ θέλοντας να διδάξει πώς η φροντίδα του υποκειμενικά πολύτιμου (το "τριαντάφυλλό μου") μπορεί να γίνει η γέφυρα για τη φροντίδα ενός όχι και τόσο (τελικά) μακρινού σύμπαντος.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιούνται σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα στα οποία θα συμμετέχουν 2000 παιδιά Νηπιαγωγείου και μαθητές όλων των τάξεων του Δημοτικού, ενώ ειδικό πρόγραμμα για άτομα με προβλήματα όρασης θα πραγματοποιείται κάθε Δευτέρα καθ' όλη τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς.
Για τα σχολεία που δεν μπορούν να επισκεφθούν την έκθεση το Μουσείο πραγματοποιεί σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα στο περιβάλλον του σχολείου σε παιδιά Νηπιαγωγείου και μαθητές όλων των τάξεων του Δημοτικού. Η Μουσειοσκευή (κινητό εκπαιδευτικό πρόγραμμα) θα δανείζεται σε σχολεία και φορείς στην Περιφέρεια.
Η είσοδος για την έκθεση και τις δράσεις είναι δωρεάν. 
Όλα τα υλικά τα παραχωρεί το Μουσείο.

Μουσείο Παιδικής Τέχνης
Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα
Μέρες & ώρες λειτουργίας:
Τρίτη - Σάββατο: 10:00 - 14:00
Κυριακή 11:00 - 14:00
Τηλέφωνα: 210 3312621, 210 3312750

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
"Εκτός Ύλης", η παράσταση που δίνει αφορμές αυτοκριτικής

"Εκτός Ύλης", η παράσταση που δίνει αφορμές αυτοκριτικής


ektos-ilis-parastasi

Το βραβευμένο θεατρικό έργο "Εκτός Ύλης" ("Ο μονόλογος ενός καθ' ομολογία παράλογου") του Κώστα Λεϊμονή, παίζεται στο Θέατρο Αλκμήνη με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Νικολαΐδη.
Σε μια Ελλάδα όπου η οικονομική κρίση υποδηλώνει και κρίση αξιών ένας πολιτικάντης μετατρέπεται σε πολιτικό εκφωνώντας τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή, πριν παραιτηθεί.

Πρόκειται για μια άκρως ενδιαφέρουσα παράσταση όπου οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να διαλέξουν αν θα καθίσουν στα έδρανα της Βουλής (ως βουλευτές - πολιτικοί) ή θα παρακολουθήσουν από τα θεωρεία ως αγανακτισμένοι πολίτες.

Έφτασε η στιγμή να δούμε ένα πολιτικό με κρίση συνείδησης όχι βέβαια στην πραγματική Βουλή, αλλά στη Βουλή του θεάτρου. Και φυσικά αξίζει να παρακολουθήσουμε πώς θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας! Πώς ξεπερνά τους φόβους του και ζητά συγγνώμη από το λαό, ειδικά στις εποχές που διανύουμε. Όταν το ήθος ολόκληρης της πολιτείας είναι ίδιο με αυτό αυτών που την κυβερνούν, όπως λέει ο Ισοκράτης, το έργο δίνει αφορμές να κάνουμε όλοι την αυτοκριτική μας, για την κατάσταση στην οποία έχουμε περιέλθει. Για να φτάσει κάποτε η μέρα όπου η αξία των κοστουμιών δεν θα είναι μεγαλύτερη από την αξία αυτών που τα φορούν...


Εκτός από το Γεράσιμο Σκιαδαρέση συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τάσος Κονταράτος.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Πολιτίμης Μαχαίρα, η μουσική του Γιώργου Περού, ο φωτισμός του Μανώλη Μπράτση, η φωτογραφία και τα video της Αλεξάνδρας Μασμανίδη, τα σκίτσα της Ιουλίας Μακρή, η προώθηση της παράστασης της Άντζυ Νομικού, ενώ στη σκηνοθεσία συμμετέχουν η Μαγδαληνή Παλιούρα και ο Κωνσταντίνος Μουταφτσής.

Το Θέατρο Αλκμήνη βρίσκεται στην οδό Αλκμήνης 12 στα Πετράλωνα (τηλ. 210 34 28 650) και οι παραστάσεις δίνονται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 6:30 μ.μ. και στις 9:30 μ.μ.

Μέρος των εσόδων δίνεται στο πρόγραμμα σίτισης και προώθησης υγιεινής διατροφής (Διατροφή του Ινστιτούτου Prolepsis) για τη σίτιση μαθητών σε δημοτικά σχολεία ευπαθών περιοχών της χώρας μας.
Για εισιτήρια τηλεφωνήστε στο Θέατρο Αλκμήνη ή επισκεφθείτε το viva.gr

Μη χάσετε αυτή την παράσταση!

[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης, γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού

Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης, γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού



Το Μουσείο Παιδικής Τέχνης γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού με δραστηριότητες για όλη την οικογένεια με ελεύθερη είσοδο. Σκοπός της όλης δράσης η καλλιέργεια της αλληλεγγύης και της συλλογικότητας από την παιδική ηλικία, μέσω της τέχνης.

Έτσι, την Κυριακή 11 Δεκέμβρη 2016 από τις 11 το πρωί και ως τις 2 το μεσημέρι μικροί και μεγάλοι με τη βοήθεια και την καθοδήγηση ανθρώπων του Μουσείου, θα έχουν την ευκαιρία μέσα από εικαστικές δράσεις να διδαχθούν την πολύπλευρη έννοια της Φροντίδας.


Ενώ το Σάββατο 17 Δεκέμβρη 2016 από τις 11:00 ως τις 2:00 μ.μ. στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου θα "Παίζονται Χριστούγεννα" με αφορμή το έργο που ζωγράφισε το 1995 ο Νίκος Πιστώνης όταν ήταν 11 χρόνων. Πρόκειται για  ένα δωρεάν οικογενειακό, εκπαιδευτικό και εικαστικό πρόγραμμα για γονείς με παιδιά ηλικίας από 5 ως 10 χρόνων, το οποίο πραγματοποιείται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Το Μουσείο βρίσκεται στην οδό Κόδρου 9 (προέκταση της οδού Βουλής) στην Πλάκα.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις θα βρείτε εδώ




[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Η Συμμετοχή μου στο Καλλιτεχνικό Ημερολόγιο 2017

Η Συμμετοχή μου στο Καλλιτεχνικό Ημερολόγιο 2017



Μια μέρα, από αυτές τις λίγο πιο ξεχωριστές, λίγο πιο χαρούμενες είναι η σημερινή! Ο λόγος η συμμετοχή μου στο Καλλιτεχνικό Ημερολόγιο που εκδίδει για τρίτη συνεχή χρονιά tovivlio.net. Περισσότεροι από 100 λογοτέχνες, (ανάμεσά τους και εγώ και 34 εικαστικοί και φωτογράφοι, κοσμούν τις εβδομάδες του Ημερολογίου, το οποίο είναι αφιερωμένο στο Νίκο Καζαντζάκη.

Κάθε εβδομάδα του ξεκινά με ένα διαφορετικό λογοτεχνικό κείμενο, που μαζί με τα έργα των εικαστικών και των φωτογράφων δημιουργούν ένα ενδιαφέροντα διάλογο τέχνης και έκφρασης, με αποδέκτες όλους εμάς που αγαπάμε το γραπτό λόγο και τα εικαστικά.


Το Καλλιτεχνικό Ημερολόγιο μπορείτε να το κατεβάσετε από tovivlio.net ή να ζητήσετε να σας το στείλουν σε έντυπη μορφή. Βεβαίως μπορείτε να το δείτε σε ηλεκτρονική μορφή πατώντας εδώ!

Περιηγηθείτε στις σελίδες του, μοιραστείτε το και δώστε του την ευκαιρία να γεμίσει τις μέρες του καινούργιου χρόνου που έρχεται, με εικόνες και λέξεις ψυχής!...




[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια
Βράδυ πανσέληνου στο Εθνικό Αστεροσκοπείο

Βράδυ πανσέληνου στο Εθνικό Αστεροσκοπείο



Στα πλαίσια της "βραδιάς του Ερευνητή 2016", το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών προγραμματίζει προκαταρκτικές εκδηλώσεις. Έτσι την Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου περιμένει τους επισκέπτες να περιηγηθούν στο Μουσείο Γεωαστροφυσικής στο Θησείο, στα τηλεσκόπια του Αστεροσκοπείου και να παρατηρήσουν τον ουρανό.

Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να ξεναγηθούν στο "Μηχανισμό των Αντικυθήρων", που είναι πιστό αντίγραφο του πρώτου υπολογιστή της αρχαιότητας και να ανακαλύψουν όλα τα ευρήματα για τις λειτουργίες του.

Το συγκρότημα του ΕΑΑ "Lunar Park" θα δώσει συναυλία από τις 21:00 ως τις 22:30, ενώ θα υπάρχει και έκθεση φωτογραφίας από τους ερευνητές του Εθν. Αστεροσκοπείου Αθηνών με θέματα που αφορούν την Αστρονομία, το Διάστημα, τη Γη και την Ατμόσφαιρα.

Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία να έρθουν οι επισκέπτες πιο κοντά στο Διάστημα, τους πλανήτες και την Αστρονομία, αφού οι ήχοι του Διαστήματος μπορούν να εμπνεύσουν τη μουσική σε μια συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου ώρα 6:00 μ.μ. ως 12 τα μεσάνυχτα, με ελεύθερη είσοδο.
Διεύθυνση: Λόφος Νυμφών - Θησείο - Μοναστηράκι (τηλ. 210 34 90000)

Λίγα λόγια για τη "Βραδιά του Ερευνητή 2016".
Πρόκειται για μια μεγάλη γιορτή για την έρευνα και την επιστήμη, που διοργανώνεται κάθε χρόνο τα τελευταία 11 χρόνια, σε πάνω από 300 πόλεις της Ευρώπης και θα πραγματοποιηθεί στο Εθνικό Κέντρο Έρευνας Φυσικών Επιστημών - Δημόκριτος στην Αγ. Παρασκευή, καθώς επίσης και στο Πολυτεχνείο, τη Θεσσαλονίκη, την Ξάνθη, τη Λάρισα, την Πάτρα, την Κόρινθο, την Πύλο και την Κρήτη στις 30 Σεπτέμβρη, έχοντας ως σύνθημα "Γίνε κι εσύ ερευνητής".

Τα πειράματα, οι παρουσιάσεις, τα δρώμενα (ειδικά για μαθητές), τα εργαστήρια για εκπαιδευτικούς, οι διαγωνισμοί και άλλες ποικίλες εκδηλώσεις έχουν στόχο να φέρουν μαθητές, εκπαιδευτικούς αλλά και ευρύτερο κοινό, κοντά στους επιστήμονες και στο ερευνητικό έργο τους, τόσο στην Αθήνα, όσο και στις άλλες πόλεις όπου θα πραγματοποιηθούν οι εκδηλώσεις αυτές.


Πηγή: artandlife.gr
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
0 Σχόλια

find "to e-periodiko mas" on instagram