Το e-periodiko μας - About

Το e-periodiko μας - About
Το e-periodiko μας - About

Πολιτική Περιεχομένου/Απορρήτου

Πολιτική Περιεχομένου/Απορρήτου
Πολιτική Περιεχομένου/Απορρήτου

Επικοινωνία

Επικοινωνία
Επικοινωνία
Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ

Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ


to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα, με τίτλο "Οι Παίκτες" του Νικολάι Γκογκόλ σε μετάφραση του Άλεξ Γκρομπένκο, από τις 4 Μαΐου ως τις 2 Ιουνίου 2019 . Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος.

Όπως αναφέρουν οι σκηνοθέτες, το έργο γράφτηκε χρόνια πριν, είναι όμως πάντα επίκαιρο αφού μιλάει άμεσα στη συνείδηση όλων. Με αφορμή το παιχνίδι της χαρτοπαιξίας ο Γκογκόλ διαπραγματεύεται ένα από τα "αιώνια αθεράπευτα στίγματα" της ανθρώπινης ψυχής, το πάθος του ανθρώπου απέναντι στην κτητικότητα.

Ο συγγραφέας στήνει αριστοτεχνικά ένα παιχνίδι φαρσοκωμωδίας, το οποίο όπως εξελίσσεται, αφήνει να διατυπωθούν οι πιο σκληρές αλήθειες για την απληστία, την ευμετάβλητη ψυχοσύνθεση, τη βαθύτερη συνείδηση και την αλαζονεία του ανθρώπου.

Οι έντονες κωμικές καταστάσεις δεν εμποδίσουν να φανεί μια διαφορετική οπτική στην πορεία του έργου αφήνοντας το θεατή να διακρίνει το βαθύτερο νόημα της αγωνιώδους κραυγής του ανθρώπου απέναντι στα πάθη, τα κτηνώδη ένστικτα και τις αδυναμίες.

Ο Γκόγκολ δεν είναι πεσιμιστής ούτε μηδενιστής. Προσπαθεί απλά να καταδείξει με τον πιο περιγραφικό τρόπο την τυφλή ορμή και το αδιέξοδο των παθών και των ενστίκτων της ανθρώπινης συνείδησης, μιας συνείδησης που έχει οδηγηθεί στην σήψη, την φθορά και τις ψευδεπίγραφες ελπίδες που προσφέρει στον άνθρωπο η κτητικότητα, η αλαζονεία, που έρχεται συνήθως να καλύψει το ανεκπλήρωτο κενό μέσα του, στο κοινωνικό του περιβάλλον και στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Όλα αυτά με έναν κωμικοτραγικό τρόπο, με ρεαλισμό και αλήθεια, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, το ζωώδες και το μεταφυσικό, το λογικό και το υπέρλογο.

Το έργο «Οι παίκτες», αποτελεί ένα εύστοχο σχόλιο του συγγραφέα πάνω στη διαφθορά, την απάτη, την αλαζονεία και τελικά την φθορά της συνειδήσεως.

Ο Γκόγκολ εμβαθύνει μ’ εντυπωσιακό τρόπο στην ψυχολογία των παικτών, σε ένα παιχνίδι που δεν έχει τέλος ούτε αρχή, στο οποίο είναι αποφασισμένος να εξαπατήσει και να εξαπατηθεί όπως καλείται να παίξει, είναι αποφασισμένος να παραδοθεί στο τυφλό πάθος της αλαζονείας του όποιος αποφασίσει να το ζήσει μέχρι το τέλος, να βυθιστεί μέσα σε μια ορμή ενστίκτων και τυφλών παρορμήσεων, ένα παιχνίδι που είναι και η ίδια η ζωή, αφού όπως χαρακτηριστικά επαναλάμβανε ο ίδιος: «Αμέτρητα όπως οι κόκκοι της άμμου, είναι τα πάθη του ανθρώπου, έτσι Ότι και να πείτε, το σώμα θα βασίζεται πάντα στην ψυχή», καθιστώντας τον, με το συνολικό του έργο, ένα αιώνιο σύμβολο και σημείο αναφοράς, τόσο για τη ρωσική όσο και για την παγκόσμια λογοτεχνία.

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Σ’ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματα του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία ομοίων του χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρείς θαμώνες, απατεώνες – επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχτεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία, παρασέρνει τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή. 

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής και Ηλίας Κούτλας.

Τη σκηνοθεσία ανέλαβαν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος, με βοηθό Σκηνοθέτη: τη Μαίρη Άσπρου.Την επιμέλεια της κίνησης έχει η Άννα Αναστασιάδου ενώ η Μουσική Επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του Μάνου Καβίδα.

VIDEO EDITING – ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: Ειρήνη Ζγούρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Atermono. Creative. Cine. Art.

Διάρκεια: 70′

Είδος: Κωμωδία

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 10 κανονικό, 8 ανέργων/φοιτητικό, 5 Ατέλειες (Δημοσιογραφικό/Ηθοποιών).

Λίγα λόγια για τους συντελεστές της παράστασης:

ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ ΝΙΚΟΣ:
Απόφοιτος δραματικής Άροδο του Άκη Δαβή.
Συμμετοχή στα studio της κας Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ.Οικονομίδη.
Έλαβε μέρος σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:
Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία), Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη, Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς, Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση, Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός, Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη, Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος, Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη, Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη, Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή) κ.α
Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

ΒΟΥΤΣΙΝΟΣ ΕΡΝΕΣΤΟΣ:
Γεννήθηκε το 1976 στον Κορυδαλλό.
Σπούδασε δημοσιογραφία στη σχολή Antenna και το 2005 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη.
Το 2005 αναλαμβάνει το ρόλο του Πυροσβέστη στην παράσταση «Η Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγ. Ιονέσκο, στα θέατρα «Επί Κολωνώ» (2005-2006) & «Βικτώρια» (2006-2007) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού. Από το 2007 έως το 2016 συμμετέχει σε παραστάσεις υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κάρμεν Ρουγγέρη (2007-2008), της Σοφίας Φιλιππίδου (2011-2012), των Κώστα Καζανά/Σοφίας Παναηλίδου (2016), του Αυγουστίνου Ρεμούνδου (2016-2017) και του Μάνου Αντωνίου (2018-2019). Τη θεατρική περίοδο 2015-2016 παίζει και πάλι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού στη σατιρική κωμωδία θρησκευτικών ηθών «Αμήν» της Αλκυόνης Βαλσάρη στο θέατρο "Vault". Το 2016-2017 η παράσταση «Οι Σιδεράδες» του Μίλος Νίκολιτς, στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα», σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, στην οποία συμμετέχει, τιμάται με έπαινο από την Unesco για τον αντιπολεμικό της χαρακτήρα. Το 2018 σκηνοθετεί και παίζει στο "El Convento Del Arte" τη σουρεαλιστική κοινωνική κωμωδία "Μπαρ Σε Καλό Μας" και στη συνέχεια αναλαμβάνει το ρόλο του Dr. Coppelius στο εύθυμο μπαλέτο για παιδιά "La Coppelia" το οποίο κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
Ο Ερνέστος Βουτσίνος έχει συμμετάσχει σε δύο κινηματογραφικές ταινίες, στην «Ψυχή στο στόμα» του Γιάννη Οικονομίδη (2006) και «Στο βάθος κήπος» του Κλεάνθη Δανόπουλου (2010), ενώ έχουν ανέβει και τέσσερα θεατρικά του έργα, τα «Κύματα Τεστοστερόνης/Ο Καλύτερος Φίλος Του Άνδρα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά στο θέατρο «Πολύτεχνο» (2001), το «2 Και Να Λένε» σε σκηνοθεσία του ιδίου και του Γιώργου Κατινά στο φουαγιέ του θεάτρου «Βικτώρια» (2004-2005), η «Τραγωδία Εν Κρανίω» σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο θέατρο «Προσκήνιο» (2007) και το «Μπαρ Σε Καλό Μας» σε σκηνοθεσία του ιδίου στο θέατρο «Eliart» (2013) και στο "El Convento Del Arte" (2018), το οποίο απέσπασε και το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του «Eliart» το 2013.

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ:
Ο Μανώλης Βαζαίος γεννήθηκε το 1985 στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή, το 2009. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο, ως σκηνοθέτης και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις μεταξύ των οποίων είναι ο Πλούτος του Αριστοφάνη της Ηλέκτρας Παροίκου, το Ιονέσκο remixed του Γιάννη Κουρκουμέλη, η Δωδέκατη Νύχτα του Νότη Παρασκευόπουλου, η Ρέπλικα της Στέλλας Μαρή, οι Πολιτικά Καθιστοί και η Ζωή 15 ιντσών του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη, ο Ηamlet that punk και Σκοτεινή Καρέκλα της Μαίρης Μαραγκουδάκη, το Όποιος προλάβει του Γιώργου Δουργούτη, ο Δον Ζουάν του Νικόλα Σπανού, Ο βασιλιάς Ληρ του Γιώργου Βούρου, Ο καπετάν Μιχάλης του Γιώργου Κουσκουλή κ.ά, καθώς και παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
Επίσης έχει συμμετάσχει σε 3 ταινίες μεγάλου μήκους και περίπου 30 μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει με την ομάδα του, τους Νταντάδες του Σκούρτη το 2012, το Διαχειριστή της Σπηλιώτη το 2013 και έχει αναλάβει την θεατρική σκηνοθεσία σε ταινίες μικρού μήκους.
Από το 2014 είναι καθηγητής αυτοσχεδιασμού στο θεατρικό εργαστήρι του Studio Μελενίκου.

ΚΑΒΙΔΑΣ ΜΑΝΟΣ:
Ο Μάνος Καβίδας γεννήθηκε το 1984 στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο τμήμα Θεατρικών σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ναυπλίου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις, μεταξύ των οποίων: (2017) ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, του Καρόλου Ντίκενς, Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ζγούρη Ειρήνη, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2017) ΄΄Senso, Το κρυφό Σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια΄΄, Σκηνοθεσία: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2015) Hamlet that Punk, (Βασισμένο στον Άμλετ του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Θέατρο: βαφείο, Φεστιβάλ Βριλησσίων, Πολυχώρος Αθηναίδα. (στο ρόλο του Πολώνιου), ομάδα ''Modus facienti''. (2012) Οι Νταντάδες, του Γ. Σκούρτη, Studio της Οδού Πλαταιών, σκην. Α. Αντωνιάδης, Μ. Βαζαίος, Μ. Καβίδας (στο ρόλο του Παύλου), ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Η Σκοτεινή καρέκλα, (βασισμένο στον ''Μάκβεθ'' του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Δίκη των στρατηγών, σκην. Αντώνης Ξεπαπαδάκος, θίασος ''Ελληνική Αυλαία''. 
Επίσης, έχει επιμεληθεί την επεξεργασία οπτικοακουστικού υλικού και έχει συμμετάσχει ως φροντιστής σκηνής, στις εξής Θεατρικές Παραστάσεις:
Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «ο Διαχειριστής», στο Θέατρο: Beton7, στα πλαίσια της οργάνωσης συγγραφικού έργου από Χρύσα Σπηλιώτη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Ηγιασμένον Κομβολόγιον», αφιέρωμα στον Αλ. Παπαδιαμάντη, σύνθεση – συρραφή διηγημάτων, Σκηνοθεσία Γιάννης Τσιάτσιος, Θεατρική Σκηνή Λάρισας. Φροντιστής Σκηνής στην Θεατρική παράσταση «Puerto Grande», στο Χώρο Ιστορικής Μνήμης, σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Οικία Φρίκη», Σκηνοθεσία Ζγούρη Ειρήνη, στο ΄΄Θέατρο Τεχνών΄΄, Λάρισα.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΑΝΝΑ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.

Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός.

ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

ΖΓΟΥΡΗ ΕΙΡΗΝΗ:
Είναι ηθοποιός, Σκηνοθέτης, θεατρολόγος, Σεναριογράφος και ασχολείται με τον κινηματογράφο και το θέατρο. ΜΕΛΟΣ Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (ATERMONO. Creative. Cine. Art).
Σπούδασε: Τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Θεατρικό Εργαστήρι "Άκης Δαβης", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Αρχή", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Μοντέρνοι Καιροί", Σχολή Κινηματογράφου & Τηλεόρασης "Λυκούργου Σταυράκου" τμήμα Σκηνοθεσίας,
Συμμετείχε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις όπως: 2011 ΄΄Κοκκινοσκουφίτσα΄΄, ΄΄Παπουτσομένος γάτος΄΄ ομάδα ΚΑΡΥΑΤΙΔΕΣ. 2012 ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, σκην. Βασίλης Μαυρογεωργίου, Ίδρυμα Κακογιάννη. 2016 ΄΄Κατά φαντασίαν ασθενής΄΄, σκην. Γιώργος Βούτος, θέατρο Αλκμήνη κ.α.
Σκηνοθεσία Ταινιών Μικρού Μήκους:
2010 Donor (Δότης), 2013 vengeance, 2015 Vlachs Ducumentary (Βλάχοι), 1015 Περιμένοντας τον Γκοντό, 2012 ΑΠΟΣΙΩΠΗ, 2016 Video dance “GONE BYONDE”, 2016 Video dance “RHYTHM”, 2016 ΣυνΤέλεια.
Συγγραφικό Έργο:
2014 Συγγραφή σεναρίου για μεγάλου μήκους ταινία: στα πλαίσια του πρώτου διαγωνισμού συγγραφής σεναρίου της Ε.Σ.Ε., με τίτλο: «Εφιάλτης πρίν την αυγή». Παιδικά παραμύθια : «Το βρεγμένο Πεύκο», «Το μικρό μυρμήγκι που ήθελε να γίνει αστέρι», «ΓΗΗΓ». 2017 Ποιητική συλλογή ΄΄Λευκή Άνοιξη΄΄ εκδόσεις Ελίκρανον.

ΑΣΠΡΟΥ ΜΑΙΡΗ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας, με κατεύθυνση Ψυχολογία, του πανεπιστημίου Ιωαννίνων, της Σχολής Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δαβή κι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις εξής παραστάσεις: ''Κεκλεισμενων των θυρών''[Θέατρο ''Αλκμήνη'', σκηνοθεσία Άκης Δαβής], ''Τα μαγικά Χριστούγεννα των παραμυθιών''[Δήμος Αθηναίων, σκηνοθεσία Μαγικές Σβούρες], ''Να σας ρωτήσω κάτι?''[Βρυσάκι, στα πλαίσια συμμετοχής Fringe Festival, Vault, στα πλαίσια συμμετοχής Open September Festival και Χώρος Τέχνης 92Αrt], ''O ψαράς κι η ψύχη του''[Θέατρο ''Rabbithole'' σκηνοθεσία Γιώργος Σιμώνας] κ.α.
Έχει επίσης, διδάξει θεατρικό παιχνίδι σε παιδία δημοτικού κι εχει διδάξει υποκριτική σε εφήβους.

Θέατρο «Αλκμήνη» - Αλκμήνης 8, κάτω Πετράλωνα 

Από 04/05 έως 02/06/2019 

Κάθε Σάββατο στις 21:30 

Και Κυριακή στις 19:00 

Τηλ. Κρατήσεων: 210-3428650


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Νηστίσιμη Lemon pie με γάλα αμυγδάλου

Νηστίσιμη Lemon pie με γάλα αμυγδάλου


nistisimi-lemon-pie-me-gala-amigdalou

Μια εύκολη Lemon pie που μπορείτε να απολαύσετε όλο το χρόνο, κατάλληλη και για τη νηστεία, θα σας παρουσιάσω σήμερα. Τα υλικά της είναι απλά, το ίδιο και η παρασκευή της. Η γεύση της απίθανη, λαχταριστή δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από την κλασσική lemon pie που γνωρίζετε.

Ας δούμε τα βήματα αναλυτικά

Για τη βάση
Υλικά:
  • 250 γρ. αλεύρι μαλακό
  • 10 γρ. baking powder
  • 100 γρ. νερό
  • 50 γρ. ελαιόλαδο
  • 50 γρ. φυτικό βούτυρο
  • 50 γρ. ζάχαρη
  • λίγο αλάτι
Η ζύμη είναι αρκετή για μια ταρτιέρα 28εκ. Αν την κάνετε λεπτή, περισσεύει για 2 μικρά ταρτάκια ή απλώνεται με τον πλάστη και κόβεται σε σχήματα με κουπ πατ.

Προθερμάνετε τον φούρνο στους 180 βαθμούς, αντιστάσεις πάνω κάτω.

Βάλτε σε κατσαρόλα να βράσει το νερό, λάδι, βούτυρο. Θέλει 2'.

Κοσκινίστε το αλεύρι με το baking (προσθέστε αλάτι και ζάχαρη αναλόγως), σβήστε τη φωτιά και ρίξτε τα στέρεα υλικά μέσα στα υγρά. Ανακατέψτε με ένα κουτάλι. Η ζύμη ενώνεται πολύ εύκολα και φουσκώνει στα χέρια σας γιατί το baking ενεργοποιείται με τη ζέστη.

Βγάλτε από την κατσαρόλα στον πάγκο και ενώστε την καλύτερα. Δεν χρειάζεται να την κάνετε ομοιογενή όπως κάνουμε στη ζύμη μπριζέ. Απλώστε τη ζύμη σε ταρτιέρα ή σε ταψάκι, πιέζοντας με τα δάχτυλά σας. Η ζύμη υπακούει σε όποιο σχήμα της δώσετε. Αν θέλετε μπορείτε να τσιμπήσετε τα πλαϊνά για να κάνετε διακοσμητικά σχέδια.

Τρυπήστε τη βάση πολλές φορές με ένα πηρούνι.

Απλώστε αντικολλητικό χαρτί που να καλύπτει και τα πλαϊνά και γεμίστε με ξερά φασόλια. Θέλουμε βάρος για να μην φουσκώσει η βάση και να έχουμε χώρο για τη γέμιση. Βάλτε να ψηθεί, πρώτη σχάρα από κάτω για 15λεπτά.

Θα πρέπει να σας πω ότι είναι η καλύτερη συνταγή βάσης τάρτας (αλμυρής ή γλυκιάς) που έχω δοκιμάσει και θα τη βρείτε και στην αλμυρή της εκδοχή στο tastefull.gr

Ακολουθήστε τα βήματα κατά γράμμα και θα με θυμηθείτε!

Για τη γέμιση, θα χρειαστείτε:

  • 2 λεμόνια 
  • 70 γρ. ζάχαρη
  • 1 φακελάκι άνθος αραβοσίτου Γιώτης με γεύση λεμόνι ή βανίλια
  • 660 γρ. γάλα αμυγδάλου
Ξεφλουδίστε τα λεμόνια και κόψτε τα στα δύο για να αφαιρεθούν εύκολα τα κουκούτσια. Βάλτε τα στο μούλτι για να πολτοποιηθούν και στη συνέχεια βάλτε τα σε μια μικρή κατσαρόλα με τη ζάχαρη να βράσουν. Σε 20 λεπτά θα έχετε μια όμορφη σάλτσα λεμονιού, που θα την αφήσετε στην άκρη να κρυώσει.
Ακολουθήστε τις οδηγίες του φακέλου για την κρέμα άνθους αραβοσίτου και μόλις είναι έτοιμη, προσθέστε τη σάλτσα λεμονιού ανακατεύοντας απαλά για να ομογενοποιηθούν τα υλικά.

Επικάλυψη
Για την κορυφή χρησιμοποίησα 1 φακελάκι Γιώτης Garnie βανίλια. Προσθέστε γάλα αμυγδάλου και ακολουθήστε τις οδηγίες για να έχετε μια πλούσια κρέμα σαντιγί, που θα βάλετε στο ψυγείο για λίγη ώρα, πριν τη χρησιμοποιήσετε. Με αυτή, θα καλύψετε το γλυκό κάνοντας με το κορνέ σχέδια της αρεσκείας σας και η lemon pie σας, είναι έτοιμη!

Δοκιμάστε τη, είναι εύκολη και θα τη λατρέψουν όλοι!!





[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
8 Σχόλια
Karl Lagerfeld, ο συνεχιστής του οράματος της Chanel

Karl Lagerfeld, ο συνεχιστής του οράματος της Chanel


karl-lagerfeld-o-sinexistis-tou-oramatos-tis-chanel

Γνωστός ως «ο Κάιζερ της Μόδας» ο Karl Otto Lagerfeld υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής, σχεδιαστής μόδας, καλλιτέχνης και φωτογράφος. Ο άνθρωπος που καθόταν στο τιμόνι του οίκου Chanel ως δημιουργικός διευθυντής, από το 1983 μέχρι το θάνατό του, ήταν επίσης δημιουργικός διευθυντής του οίκου Fendi σε ό,τι αφορά τη γούνα και τα δερμάτινα είδη του brand, ενώ είχε συνεργαστεί σε ποικίλα έργα σχετιζόμενα με τη μόδα και την τέχνη.

Χαρακτηριστική η φιγούρα του με τα λευκά μαλλιά, τα μαύρα γυαλιά ηλίου, τα λευκά πουκάμισα με τους υψηλούς γιακάδες και τα γάντια χωρίς δάχτυλα ο Lagerfeld αγαπά τις αντιθέσεις, τους ασπρόμαυρους συνδυασμούς και δημιουργεί μόδα με βάση τον εαυτό του και όχι τα "θέλω" των άλλων, όπως και η Coco Chanel.


O Karl Otto Lagerfeld χαρακτηρίστηκε και ως ο «αυτοκράτορας» της μόδας αφού υπήρξε σχεδιαστής και καλλιτεχνικός διευθυντής σε δύο από τους μεγαλύτερους οίκους μόδας του κόσμου, όπως ο οίκος Chanel και ο οίκος Fendi αλλά και ανεξάρτητος σχεδιαστή για τους Chloé, Charles Jourdan, Krizia και Valentino.

Γόνος εύπορης οικογένειας γεννήθηκε στις 10 Σεπτεμβρίου του 1933 στο Αμβούργο και από παιδί δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες. Οι συμμαθητές του τον θυμούνται να κάνει σκίτσα συνεχώς, ακόμα και την ώρα του μαθήματος. Ο ίδιος δήλωσε πως έμαθε πολλά περισσότερα πράγματα από τις συνεχείς επισκέψεις του στο μουσείο Kunsthalle του Αμβούργου, παρά στις σχολικές αίθουσες. Ωστόσο συνεχίζει το σχολείο στο Παρίσι και ειδικεύεται στο σχέδιο και την Ιστορία. Ο ίδιος αμφισβήτησε πολλές φορές την χρονολογία γεννήσεώς του δίνοντας τροφή για σχόλια, μέχρι τη στιγμή που βγήκε στη δημοσιότητα το πιστοποιητικό βάφτισής του, από το οποίο προκύπτει ως χρονολογία γεννήσεως το 1933.


Το 1955 κερδίζει τον διαγωνισμό σχεδίου παλτό (Secretariat International de la Laine), γίνεται φίλος με τον Yves Saint Laurent και προσλαμβάνεται από τον Pierre Balmain. Εργάστηκε στο πλευρό του ως βοηθός και αργότερα μαθητευόμενος για τρία χρόνια. Το 1958 γίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής του Jean Patou και λίγα χρόνια αργότερα (1964) πηγαίνει στη Ρώμη για να μελετήσει την Ιστορία της Τέχνης και να δουλέψει για τον Tiziano. Σύντομα σχεδιάζει ως ανεξάρτητος σχεδιαστής για πολλούς οίκους όπως οι Chloé, Charles Jourdan, Krizia και Valentino.

Τρία χρόνια μετά (1967) προσλαμβάνεται από τον οίκο Fendi για να εκσυγχρονίσει τη γραμμή της γούνας, κάτι που αποδείχθηκε πρωτοποριακό και παρέμεινε στον Fendi μέχρι το θάνατό του.


Στη δεκαετία του 1980 προσλαμβάνεται από τον οίκο Chanel που θεωρούνταν εκείνη την περίοδο ως «σχεδόν νεκρή μάρκα» αφού ο θάνατος τη Coco, δέκα χρόνια πριν, είχε σημαδέψει τον οίκο. Ο Lagerfeld καταφέρνει να φέρει ξανά στο προσκήνιο το όνομα Chanel χρησιμοποιώντας κατά κόρον το λογότυπο «CC» και ανανεώνοντας τη γραμμή των ρούχων, τόσο στο πρετ α πορτέ, όσο και στην υψηλή ραπτική. Σχεδόν παράλληλα (1984) ξεκινά συλλογή ρούχων με τη δική του επωνυμία, που χτίστηκε γύρω από την ιδέα που περιέγραψε ως «πνευματική σεξουαλικότητα». Με τα χρόνια, η μάρκα έχει αναπτύξει μια φήμη για την ποιότητα εφαρμογής περιλαμβάνοντας τολμηρά, έτοιμα προς χρήση κομμάτια, όπως σακάκια και ζακέτες σε έντονα χρώματα. Το 2005 ο Lagerfeld πώλησε την ετικέτα στον Tommy Hilfiger.

Δημιουργίες του παρουσιάστηκαν στο μουσείο Τέχνης της Βόννης, το 2015, όπου ο επισκέπτης μπορούσε  να δει και πολλές από τις αφίσες των επιδείξεών του.





Πολυπράγμων και δημιουργικός, δεν περιορίζεται στη μόδα. Βλέποντας τα πάντα ως μορφή τέχνης ασχολείται και με τη φωτογραφία, ενώ το 2011 σχεδιάζει μια σειρά γυαλιών για τη σουηδική εταιρεία Orrefors και υπογράφει τη νέα συλλογή ειδών ένδυσης για τη Macy’s. Το 2015 ανοίγει το πρώτο κατάστημα Karl Lagerfeld στη Ντόχα του Κατάρ.


Δεν έκρυψε ποτέ την ομοφυλοφιλία του, έχοντας στο πλευρό του την οικογένειά του. Η μητέρα του, ρωτώντας τη στα 11 του χρόνια (για την ομοφυλοφιλία) του απάντησε: «Δεν είναι κάτι το σημαντικό. Είναι σαν το χρώμα των μαλλιών, κάποιοι είναι ξανθοί και κάποιοι άλλοι μελαχρινοί» Μετά το θάνατο του επί εννέα χρόνια συντρόφου του Ζακ ντε Μπασιέ δύο πλάσματα είχαν πρωταρχική θέση στην καρδιά του. Η πανέμορφη γάτα του η Σουπέτ που αποτελούσε και πηγή έμπνευσης για κείνον και ο βαφτισιμιός του Χάντσον.


Καλλιεργημένος, πολλές φορές προκλητικός, τολμούσε να πάει πέρα από την ευγένεια και να πει τη γνώμη του χωρίς δισταγμό ακόμα κι αν ήταν προσβλητική για κάποιους, αληθινός καλλιτέχνης, είχε σαν μότο του τη φράση: «Μια μικρή αίσθηση του χιούμορ και λίγη ασέβεια. Αυτά χρειάζεται ένας θρύλος για να επιβιώσει», η οποία δεν φαίνεται να τον διέψευσε…

Έφυγε από τη ζωή στις 19 Φεβρουαρίου 2019 σε ηλικία 85 χρονών.

Πηγές πληροφοριών: wikipedia.orgbiography.com
Κείμενο: to e-periodiko mas
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Η Άνοιξη που περιμένω...

Η Άνοιξη που περιμένω...


"Σκέψεις και εικόνες"

i-anoiksi-pou-perimeno

Η Άνοιξη είναι μία και σηματοδοτεί την αναγέννηση της φύσης, όμως με αφορμή το «Σκέψεις και Εικόνες» της Μαρίας Νικολάου, η Άνοιξη που εγώ περιμένω είναι και κάτι ακόμα!...

Την περιμένω με ένα ήλιο να χαμογελά ανάμεσα στα σύννεφα και με θράσος να τα κατατροπώνει για να λάμψει.

i-anoiksi-pou-perimeno

Την περιμένω ανθισμένη, να πρασινίζει ακόμα και στα παρατημένα παρτέρια. Να δω ζωή εκεί που σπάρθηκε ο όλεθρος, εκεί που επικράτησε ο ατέλειωτος χειμώνας… 

i-anoiksi-pou-perimeno

Να δω τα χαμόγελα στα πρόσωπα των ανθρώπων γεμάτα ελπίδα και αισιοδοξία κόντρα στους μίζερους καιρούς... σαν τα αγριολούλουδα που δεν φοβούνται ν' ανθίσουν! 

i-anoiksi-pou-perimeno

Κι οι άνθρωποι να γκρεμίζουν τείχη, προκαταλήψεις και διαχωριστικές γραμμές… 

i-anoiksi-pou-perimeno
Σπιναλόγκα
Κι όταν ο ήλιος αποκαμωμένος βουτά στη θάλασσα το δειλινό, η γαλήνη να γεμίζει τις ψυχές και να τις ξεκουράζει από τον κάματο της μέρας… 

i-anoiksi-pou-perimeno

Αυτή την Άνοιξη περιμένω, μόνο που δεν θα έρθει από μόνη της, ούτε μπορώ να τη φέρω εγώ, όσο κι αν το προσπαθήσω! Θα έρθει από όλους εκείνους, που μοιράζονται το ίδιο όνειρο με μένα και μετά από πολλή προσπάθεια...

Η ανάρτηση αποτελεί τη δική μου προσθήκη στο "Σκέψεις και Εικόνες #7" της καλής μου φίλης Μαρίας Νικολάου από το "Μια ματιά στον ήλιο με γιορτινά".



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
14 Σχόλια
6 λόγοι που κάνουν τις βλεφαρίδες να πέφτουν, σύμφωνα με τους οφθαλμολόγους

6 λόγοι που κάνουν τις βλεφαρίδες να πέφτουν, σύμφωνα με τους οφθαλμολόγους


6-logoi-pou-kanoun-tis-vlefarides-na-peftoun-symfona-me-tous-ofthalmologous

Μπορεί, βλέποντας μια πεσμένη βλεφαρίδα να κάνουμε μία ευχή, όπως όταν είμαστε παιδιά, αλλά η απώλεια των βλεφαρίδων είναι ένα θέμα που σίγουρα πρέπει να μας απασχολήσει. Οι βλεφαρίδες δεν είναι μόνο στοιχείο ομορφιάς και γοητείας, που κανείς δεν το αμφισβητεί, αποτελούν και ένα μέσο να αντλήσουμε πληροφορίες ζωτικής σημασίας για την υγεία μας.

Για το λόγο αυτό, είναι σημαντικό να αναζητηθεί ιατρική περίθαλψη κάθε φορά που παρατηρείτε μια ξαφνική αλλαγή. Έτσι θα είμαστε σε θέση όχι μόνο να καλυτερέψουμε την υγεία μας, αλλά να μπορέσουμε να ανακτήσουμε και τις χαμένες βλεφαρίδες.

Κακές συνήθειες ομορφιάς
Η ρουτίνα μακιγιάζ είναι πολύ πιθανό να είναι βλαβερή για τις βλεφαρίδες μας. Αν για παράδειγμα ξεχνάμε να αφαιρέσουμε το μακιγιάζ ειδικά στην περίπτωση που είναι αδιάβροχο, έχουμε βάλει ήδη την πρώτη σοβαρή προϋπόθεση για την απώλειά τους. Η χρήση μωρωμάνδηλων ή ενός ήπιου καθαριστικού σαπουνιού για μωρά, στην αφαίρεση του μακιγιάζ μπορεί να βοηθήσει στην υγεία τους. Για πολλές γυναίκες υπάρχει η εσφαλμένη εντύπωση πως αν τρίβουν τις βλεφαρίδες τους με ένα ήπιο σαπούνι, αυτό θα τις κάνει να πέσουν. Όπως όμως λέει η Michelle Andreoli, MD, κλινική εκπρόσωπος της Αμερικανικής Ακαδημίας Οφθαλμολογίας, το μασάζ στις βλεφαρίδες κάθε βράδυ
με ένα ήπιο σαπούνι, βοηθά στη διατήρηση της υγείας του θύλακα των βλεφαρίδων κάνοντάς τες δυνατές, μακριές και ανθεκτικές.

Επίσης, μη χρησιμοποιείτε θερμαντικά μέσα για να κάνετε τις βλεφαρίδες πιο γυριστές. Εκτός από την απώλεια υγρασίας που τους είναι απαραίτητη, κινδυνεύετε και από εγκαύματα.

Βλεφαρίτιδα
Εάν τα βλέφαρά σας είναι κόκκινα και φαίνονται πρησμένα, είναι πολύ πιθανό να έχετε βλεφαρίτιδα και η απώλεια βλεφαρίδων να οφείλεται σ' αυτό. Συχνά τα συμπτώματα μοιάζουν με εκείνα της επιπεφυκίτιδας χωρίς να είναι σπάνιο να συνυπάρχουν και οι δύο παθήσεις. Στην περίπτωση που παρατηρήσετε κάτι τέτοιο στα βλέφαρά σας, ζητήστε αμέσως τη συμβουλή γιατρού ο οποίος θα διαγνώσει το πρόβλημα και θα δώσει το σωστό τρόπο αντιμετώπισης. Αυτό που πρέπει να γνωρίζουμε είναι πως επειδή η αιτία για την παραπάνω πάθηση οφείλεται συνήθως σε μικρόβιο η καλή υγιεινή των βλεφάρων μπορεί να την αποτρέψει.

Θυρεοειδής
Ο θυρεοειδής αδένας ελέγχει τις ορμόνες του σώματος και όταν υπάρχουν διαταραχές στη λειτουργία του τότε ένα πιθανό σύμπτωμα μπορεί να είναι και η πτώση των βλεφαρίδων αλλά και η απώλεια των μαλλιών.

Αλωπεκία
Αν έχετε λίγες ή καθόλου βλεφαρίδες, μπορεί να οφείλεται στην αλωπεκία ή άλλη αυτοάνοση κατάσταση. Οι γιατροί πιστεύουν ότι αυτή η ασθένεια προκαλεί το σώμα να επιτεθεί στα θυλάκια της τρίχας, προκαλώντας πλήρη, μερική ή επεισοδιακή τριχόπτωση. Παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει θεραπεία για την αλωπεκία ο γιατρός μπορεί να δώσει θεραπείες που βοηθούν στην ανάπτυξη τόσο των μαλλιών, όσο και των βλεφαρίδων.

Χρόνιες φλεγμονώδεις ασθένειες
Παρόμοιες με την αλωπεκία είναι και οι χρόνιες φλεγμονώδεις ασθένειες. Για παράδειγμα τόσο η ρευματοειδής αρθρίτιδα όσο και ο λύκος μπορούν να επηρεάσουν τα υγιή κύτταρα και τους ιστούς στις αρθρώσεις, τα όργανα και τα αιμοφόρα αγγεία. Επειδή αυτές οι ασθένειες δεν έχουν πάντα εξωτερικές ενδείξεις είναι σημαντικό να δώσουμε προσοχή σε μικρές αλλά αξιοσημείωτες αλλαγές όπως η απώλεια μαλλιών και βλεφαρίδων.

Καρκίνοι δέρματος του βλεφάρου
Εάν λείπουν οι βλεφαρίδες σε ένα συγκεκριμένο τμήμα του βλεφάρου, αλλά υπάρχουν φυσιολογικά ανεπτυγμένες σε άλλο σημείο, επισκεφθείτε αμέσως ένα γιατρό. Οι καρκίνοι στο βλέφαρο μπορούν να διακόψουν την ανάπτυξη των βλεφαρίδων καθώς αυτά τα επιβλαβή κύτταρα εξαπλώνονται. Όσο νωρίτερα γίνει η γνωμάτευση τόσο καλύτερη είναι η αντιμετώπιση. Για το λόγο αυτό η Δρ Andreoli συμβουλεύει την αντηλιακή προστασία μέσω γυαλιών συνεχώς ακόμα κι αν ο καιρός είναι ελαφρά συννεφιασμένος, αφού με τον τρόπο αυτό προστατεύονται όχι μόνο τα μάτια, αλλά και τα βλέφαρα.

Τι μπορούμε να κάνουμε για να επιταχύνουμε την ανάπτυξη των βλεφαρίδων
Οι βλεφαρίδες χρειάζονται 90 ημέρες για να αναπτυχθούν αλλά είναι δυνατό να ενθαρρύνουμε αυτή τη διαδικασία και να αποφύγουμε την απώλειά τους.

Υγιεινή βλεφαρίδων: Το μακιγιάζ των ματιών πρέπει να αφαιρείται κάθε βράδυ με μαντηλάκια υγρά ή κρέμα. Στη συνέχεια να γίνεται μασάζ στα βλέφαρα με ένα ήπιο καθαριστικό ή ένα σαμπουάν για μωρά και να ξεπλένονται με ζεστό (όχι καυτό) νερό. Ζεστές κομπρέσες (πχ με χαμομήλι) βοηθούν να κρατηθούν τα βλέφαρα καθαρά και να αποφευχθούν φλεγμονές.




Το άρθρο είναι από το goodhousekeeping.com
Μετάφραση - προσαρμογή κειμένου: to e-periodiko mas
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
6 Σχόλια
Ο Μάρτης και η ιστορία του!...

Ο Μάρτης και η ιστορία του!...


o-martis-kai-i-istoria-tou

Ο τρίτος μήνας του χρόνου και ο πρώτος μήνας της Άνοιξης, έχει τη δική του ιστορία. Ο Μάρτιος πήρε το όνομά του από τον αρχαίο θεό Άρη, που στα λατινικά λέγεται Mars. Ο γιος του, ο μυθικός Ρωμύλος, έδωσε στο μήνα το όνομα του πατέρα του για να τον τιμήσει, μια που ο Άρης θεωρούνταν γενάρχης των Ρωμαίων. Αυτός μάλιστα είναι ο λόγος που ο Πλούταρχος αναφέρει πως ο ο Μάρτιος απεικονίζεται ως άνδρας ντυμένος με δέρμα λύκαινας.

Στο αρχαίο ρωμαϊκό ημερολόγιο ο Μάρτιος ήταν ο πρώτος μήνας του χρόνου και η πρώτη του ημέρα ήταν φυσικά Πρωτοχρονιά κατά την οποία οι Εστιάδες Παρθένες άναβαν νέα ιερή φωτιά στο ναό της Εστίας, στην αγορά της Ρώμης. Γιόρταζαν επίσης τη θεά Ήρα (μητέρα του θεού Άρη) προσφέροντας της οι παντρεμένες γυναίκες, αγελάδες και χήνες, που θεωρούνταν τα ιερά ζώα της Ήρας. Γίνονταν επίσης γιορτές με χορούς και τραγούδια προς τιμήν του θεού Άρη, που κρατούσαν ολόκληρο σχεδόν το μήνα καθώς και γιορτή προς τιμήν του θεού Διονύσου στις 25 του μήνα, που ήταν αφιερωμένη στα αγόρια που συμπλήρωναν το 16ο έτος της ηλικίας τους και παραλαμβάνοντας την ανδρική τήβεννο, έμπαιναν επισήμως στην ανδρική ηλικία.

Κατά την αρχαιότητα στην Ελλάδα, είναι η εποχή που γιόρταζε η Δήλος τον μουσηγέτη θεό της. Στην Αθήνα υπήρχαν την ίδια περίοδο πολυήμερες γιορτών προς τιμήν του Διονύσου οι λεγόμενες "Διονύσια εν άστει". Στις γιορτές αυτές κάνουν την εμφάνισή τους και οι δραματικοί αγώνες στους οποίους λάμβαναν μέρος τρεις τραγικοί ποιητές με μια τετραλογία και πέντε κωμικοί με μία κωμωδία ο καθένας. Επίσης γιορτάζονταν τα "Μυστήρια εν Άγραις" προς τιμήν της Περσεφόνης και τα "Δάσια" προς τιμήν του Μειλιχίου Δία, που ήταν προστάτης των μικρών παιδιών και δεν είχε καμία σχέση με το θεό Δία που κατοικούσε στον Όλυμπο.

Ο Μάρτιος έχει συνδεθεί με ένα από τα πιο διαδεδομένα έθιμα, που φέρει το όνομά του, το ασπροκόκκινο βραχιολάκι που ονομάζεται Μάρτης και έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Κάθε πρώτη του Μαρτίου έβαζαν οι μητέρες στα παιδιά τους το βραχιολάκι αυτό, φτιαγμένο από άσπρη και κόκκινη κλωστή για να μην τα κάψει ο ήλιος. Το ίδιο έκαναν και οι νεαρές κοπέλες. Το έβγαζαν από το χέρι τους με το τέλος του μήνα και το τοποθετούσαν στο αρνί του ΠάΠησχα για να ψηθεί χωρίς να καεί στη σούβλα.

Είναι επίσης ο μήνας που συνδέεται με τη Μεγάλη Τεσαρακοστή ή Σαρακοστή, τη 40ήμερη νηστεία, που προηγείται από τη μεγάλη γιορτή του Πάσχα, τη γιορτή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου και την επέτειο της Επανάστασης του 1821.

Ο λαός μας έχει δώσει στο Μάρτιο πολλές ονομασίες οι οποίες όλες σχεδόν σχετίζονται με τις άστατες καιρικές συνθήκες που τον συνοδεύουν. Έτσι, τον συναντάμε ως Κλαψομάρτη και Πεντάγνωμο αλλά και Βαγγελιώτη, Φυτευτή και Ανοιξιάτη.

Όπως κι αν τον ονομάσουμε, ό,τι καιρό κι αν έχει, γεγονός είναι πως η Άνοιξη με το Μάρτη είναι εδώ! Ζήστε τον με χαμόγελο και αισιοδοξία! 
Καλό μήνα σε όλους!!







Πηγή πληροφοριών: sansimera.gr, wikipedia.org
Κείμενο: to e-periodiko mas
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
12 Σχόλια
Το αλφάβητο της ...Μόδας!

Το αλφάβητο της ...Μόδας!


to-alfavito-tis-modas

Η μόδα, είτε τη δούμε ως μορφή τέχνης, είτε ως αφορμή ανανέωσης έχει τους δικούς της όρους, που συχνά είναι όχι μόνο δυσνόητοι αλλά και άγνωστοι σε πολλούς από εμάς. Ένα "Αλφάβητο" που θα μας βοηθά να θυμηθούμε ή και να μάθουμε, όσα δεν γνωρίζουμε, είναι μάλλον απαραίτητο, για μπορούμε να συνεννοηθούμε χωρίς ...άγνωστες λέξεις!

Α
Art fashion: είναι τα ρούχα που είναι εμπνευσμένα από μοντέρνα έργα τέχνης. Τα συναντάμε με τυπώματα μεγάλων γεωμετρικών σχεδίων, λουλουδιών ή ακόμα και τοπίων.

Avantegarde: Μεταμοντέρνο στυλ, πρωτοποριακό. Ρούχα που είναι μπροστά από την εποχή που δημιουργήθηκαν.

Αμπίρ: είναι τα ρούχα που έχουν εφαρμοστό μπούστο και φαρδαίνουν ακριβώς κάτω από το στήθος. Το στυλ καθιερώθηκε την εποχή της πρώτης γαλλικής αυτοκρατορίας (empire) και έτσι προέκυψε και η ονομασία του.

Apparel: είναι τα φημισμένα Τ-shirts με motto, εφαρμοστά που έγιναν σύμβολο τη δεκαετία του '90.

Απλικέ: διακόσμηση ρούχων από υφασμάτινα μοτίβα, με διαφορετική υφή και χρώμα, που δημιουργούν ένα είδος κεντήματος.

Άνορακ: αδιάβροχο πανωφόρι, που συνήθως έχει κουκούλα

Αμπιγέ
: ονομάζουμε το επίσημο ένδυμα.

Ankle boots: οι μπότες που φτάνουν ως τον αστράγαλο

Animal print: υφάσματα που είναι τυπωμένα έτσι ώστε να μοιάζουν με το δέρμα άγριων ζώων όπως τίγρης, λεοπάρδαλη κ.α.

All weather: Ρούχα που φοριούνται όλο το χρόνο, με κάθε καιρό. Ρούχα δηλαδή που δεν έχουν εποχή.

Activewear
: Ρούχα για άθληση

Άλφα γραμμή ή A-line: Τα ρούχα έχουν σχήμα όπως το γράμμα Α. Εφαρμοστά στους ώμους και το στήθος που ανοίγουν όσο προχωρούν προς τα κάτω

Ασύμμετρο
: Το έχουμε δει κατά κόρον σε τοπ και φορέματα. Άλλοτε έχουν τον ένα ώμο ακάλυπτο, άλλοτε ένα μανίκι και τις περισσότερες φορές η ασυμμετρία είναι στο τελείωμά τους (ποδόγυρος)

B/b 
Bomber: Κοντό μπουφάν που καθιερώθηκε στη μόδα τη δεκαετία του '70 και θυμίζει τα σακάκια που φορούσαν οι πιλότοι στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Bralletes (Μπραλέτ): Είδος εσώρουχου (σουτιέν( με ελαφριά δομή, απλή γραμμή, φτιαγμένα από δαντέλα. Δεν προσφέρουν υποστήριξη όπως τα κλασσικά σουτιέν, αλλά είναι πολύ άνετα, κομψά και χαριτωμένα.

Box Shape: Είναι η ίσια γραμμή που θυμίζει κουτί (box). Το ρούχο (μπλούζα ή φόρεμα) έχει συνήθως τονισμένους ώμους και πέφτει ίσιο χωρίς να εφαρμόζει στο σώμα.

Blazers: Είναι τα αντρικά σακάκια που έχουν μεταλλικά κουμπιά μπροστά και στα μανίκια. Άνθισαν τη δεκαετία του 80.

Boho / Bohemian: Είναι ένα στυλ που πρωτοεμφανίστηκε στο Παρίσι τη δεκαετία του '70 με φολκλόρ στοιχεία, εμπριμέ μακριά φορέματα, ίσια παπούτσια (ή σανδάλια) και γούνινα γιλέκα

Boyfriend: Είναι το στυλ που μοιάζει να έχουμε δανειστεί κάποια κομμάτια από την ντουλάπα του συντρόφου μας. Είναι ρούχα άνετα, λίγο ή αρκετά μεγαλύτερα από το νούμερό μας, που όμως δίνουν μια πολύ θηλυκή αίσθηση.

Baggy pants: Πρωτοεμφανίστηκαν τη δεκαετία του '80. Πρόκειται για τζιν παντελόνια τα οποία είναι εφαρμοστά στη μέση και την περιφέρεια, με φαρδιά μπατζάκια που στενεύουν ελαφρά στο τελείωμα.

Boot cut: Είναι τα παντελόνια που είναι ελαφρά πιο φαρδιά από το γόνατο και κάτω για να χωράνε οι καουμπόικες μπότες.

Black tie: Το ανδρικό μαύρο αμπιγέ κοστούμι με μεταξωτή τρέσα στο πλάι του παντελονιού που περιλαμβάνει πουκάμισο και γιλέκο. Σαν όρος, χρησιμοποιείται για να δηλώσει το επίσημο ένδυμα.

Biker shorts
: Εφαρμοστά σορτσάκια από ελαστικό υλικό που τα φοράνε οι ποδηλάτες

Bias cut: Φορέματα που είναι κομμένα λοξά και μακριά καλύπτοντας τις γάμπες και αφήνουν την πλάτη έξω.Έκαναν την εμφάνισή τους για πρώτη φορά το 1930

Belt bag: Τσαντάκι μέσης, η γνωστή μας μπανάνα

Bateau: Γνωστό και ως ντεκολτέ χαμόγελο, στις μέρες μας το συναντάμε να αφήνει ακάλυπτο τον ένα ώμο.

Baju: Ασιατική πουκαμίσα

Βερμούδα
: Το σορτσάκι που φτάνει μέχρι το μέσο του μηρού ή και μέχρι το γόνατο.

Bolero
: Κοντά ζακετάκια από ύφασμα, που φτάνουν μέχρι τη μέση. Συνήθως είναι χωρίς κούμπωμα.

Βολάν: Είναι κομμάτια υφάσματος που έχουν τοποθετηθεί στο ρούχο έχοντας σούρα στη μια τους πλευρά και αφήνοντας την άλλη να κινείται ελεύθερα.
Θυμίζουν τις τσιγγάνες, αλλά και τις ρομαντικές ηρωΐδες των '50's.
C/Γ
Coatigan: Πολύ μακριές πλεκτές ζακέτες που φοριούνται αντί για παλτό.

Cropped Top: Μπλούζες που αφήνουν ακάλυπτο μέρος της κοιλιάς.

Cropped pants
: Είναι τα παντελόνια που φτάνουν μέχρι λίγο πιο πάνω από τον αστράγαλο

Cut out: Είναι η τάση της μόδας όπου τα ρούχα έχουν σημεία που μοιάζουν κομμένα για να φαίνεται το δέρμα.

Cut-off
: Είναι τα σόρτς που προέρχονται από παντελόνια (συνήθως τζιν) που κόβουμε μόνες μας, αφήνοντας τα ξέφτια.

Cigarette Jeans
: Στενό εφαρμοστό παντελόνι που καλύπτει τον αστράγαλο. Η γραμμή του μοιάζει με τσιγάρο, εξ ου και η ονομασία του.

Cullote
: Είναι το παντελόνι που έχει την όψη φούστας. Είναι φαρδύ, φτάνει μέχρι το γόνατο ή και κάτω από αυτό μέχρι τη μισή γάμπα και έχει εφαρμοστή μέση.

Color Block (Σύνολο Χρωμάτων): Είναι η τάση όπου γίνεται συνδυασμός χρωμάτων αντίθετων ή συμπληρωματικών με το χρώμα να ξεχωρίζει χάρη στην αντίθεση.

Cardigan: Είναι η πλεκτή ζακέτα με κουμπιά.

Casual chic
: Πρόκειται για το στυλ που συνδυάζει απλά ρούχα, καθημερινά, δίνοντας ένα κομψό αποτέλεσμα.

Coctail
: Είναι τα ρούχα (φόρεμα ή φούστα) που έχουν μήκος κάτω από το γόνατο και φοριούνται σε επίσημες εμφανίσεις χωρίς να είναι τουαλέτες.

Cargo pants: Είναι τα παντελόνια με τις έξτρα εξωτερικές τσέπες στο πλάι στο ύψος του μηρού, τα οποία παλιότερα αποτελούσαν ένα είδος στολής για προσκόπους και δημοσιογράφους.

Crocket
: Ότι είναι φτιαγμένο με βελονάκι

Charleston: Το στυλ που χαρακτήριζε τη δεκαετία του '20 με φορέματα με χαμηλή μέση, εφαρμοστά στους γοφούς, μήκος που έφτανε κάτω από το γόνατο ή και μακριά, αφήνοντας ακάλυπτη την πλάτη.

Custom made
: Είναι τα ρούχα που γίνονται κατά παραγγελία στα μέτρα κάποιου ή προσαρμοσμένο στο σώμα του

Chinos: Είναι παντελόνια που έχουν τη χαρακτηριστική κάθετη τσέπη στο πλάι.

Capri κοντό: Παντελόνι που φτάνει ακριβώς πάνω από τον αστράγαλο


Γιακάς Mao: Είναι ο όρθιος γιακάς πουκάμισου χωρίς γύρισμα δηλαδή χωρίς κολάρο.

Γιακάς για παπιγιόν: Είναι ο σπαστός γιακάς, όπου έχει γύρισμα κολλαρισμένο μόνο μπροστά στις δύο εξωτερικές του γωνίες. Τον συναντάμε και ως "Γιακά Χελιδόνι".

Γάντι όπερας: Τα ψηλά γάντια που φτάνουν πάνω από τον αγκώνα και συνοδεύουν την έξωμες τουαλέτες.

Γκέτες: Είναι το ύφασμα που φοριέται πάνω από μπότες. Πρωτοεμφανίστηκε στο ανδρικό ντύσιμο τη δεκαετία του '20 όπου κάλυπτε το μεγαλύτερο μέρος του παπουτσιού, για να γίνει αγαπημένο αξεσουάρ των εφήβων τη δεκαετία του '80, όπου ήταν πλεκτές.

Γιλέκο
: Αμάνικο σακάκι ή ζακέτα
D/Δ
Dress Code: Με τον όρο αυτό προσδιορίζεται το είδος ντυσίματος ανάλογα με την περίσταση ή το χώρο που εργάζεται κάποιος.

Drapped (Ντραπέ): Είναι οι πτυχώσεις που κάνει το ύφασμα, όταν τυλίγεται και αγκαλιάζει το σώμα.

Drop weist: Το φόρεμα που έχει χαμηλή γραμμή μέσης, στην αρχή τον γοφών

Denier: Αναφέρεται στην πυκνότητα της πλέξης του καλσόν και προσιορίζει τη διαφάνειά του.

Deux pieces: Το ρούχο που αποτελείται από δυο κομμάτια, από το ίδιο ύφασμα.
Ε
Εβαζέ: Φούστες και φορέματα με εφαρμοστή μέση που ανοίγουν στο κάτω μέρος.

F/Φ
Folk: Συνοδεύει το boho στυλ. Αγαπήθηκε με την εμφάνισή του από τους Hiippies τη δεκαετία του '70, αντλώντας έμπνευση από το κίνημα folk της δεκαετίας του '50. Βασικά στοιχεία το δέρμα, τα πλεκτά και τα φυσικά υφάσματα όπως τα λινά, τα βαμβακερά και τα τζιν.

Floral: Ύφασμα με λουλούδια

Φράκο: Επίσημο ανδρικό ένδυμα με σακάκι που μπροστά φτάνει λίγο κάτω από τη μέση, θυμίζοντας γιλέκο και στο πίσω μέρος είναι μακρύ μέχρι το πίσω μέρος του γόνατου, θυμίζοντας έντονα πιγκουίνο.
G
Genderless: Τα ρούχα που δεν έχουν φύλο ή καλύτερα, που απευθύνονται σε άντρες και γυναίκες. Με άλλα λόγια τα unisex

Girly: Το στυλ που βασίζεται στις παστέλ αποχρώσεις, τα μίνι φορέματα και σε ό,τι θυμίζει νεαρό κορίτσι.

Gipsy: Οι μακριές, φαρδιές τσιγγάνικες φούστες.
Η
Halter: Το είδος της λαιμόκοψης που αφήνει τους ώμους, την πλάτη και τα μπράτσα ακάλυπτα και δένει συνήθως στο πίσω μέρος του λαιμού. Κομψό και αγαπημένο κυρίως στη δεκαετία του '50

Hot Pant: Πολύ καυτά σορτσάκια με ψηλή μέση που θυμίζουν τα pin-up girls της δεκαετίας του '50

Harem Pant
: Παντελόνια που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τη δεκαετία του '80 και είναι εφαρμοστά στη μέση με σούρα που τα κάνει να φουσκώνουν ενώ είναι στενά κάτω. Θυμίζουν έντονα τα παντελόνια χαρεμιού, γι' αυτό και ονομάστηκαν έτσι. Πολύ κοντά στο στυλ αυτό είναι και τα σαλβάρια.

Hood
: Είναι η κουκούλα.

Haut couture: Υψηλή ραπτική
Κ
Kitten Heels: Παπούτσια με χαμηλό αλλά και πολύ λεπτό τακούνι ιδιαίτερα αγαπητά στη δεκαετία του '50 που έγιναν γνωστά από την Audrey Hepburn. Το ύψος του τακουνιού δεν ξεπερνά τα τέσσερα εκατοστά.

Καφτάνι: Ριχτό φόρεμα με μανίκια, που θυμίζει τις αραβικές ενδυμασίες.

Κασμίρι: Ύφασμα που φτάχνεται από μαλλί κατσίκας των Ιμαλαίων και έχει το χαρακτηριστικό μπεζ χρώμα.

Κρουαζέ: Είναι το σταυρωτό μπούστο

Κουφόπιετα: Σχηματίζεται από δύο αντικριστές πιέτες

Κρινολίνο: Mεσοφόρι  ενισχυμένο με μπανέλες ή σύρμα, που συνηθίζονταν σε εποχές ροκοκό- μπαρόκ

Καπιτονέ: Λεπτό ύφασμα ενισχυμένο με υαλοβάμβακα ή άλλο υλικό, τονισμένο με γαζιά στην καλή πλευρά, σε διάφορα σχέδια

Kloss
: Φούστα κομμένη λοξά έτσι ώστε να δημιουργούνται πτυχώσεις με μεγάλο φάρδος.
L/Λ
LBD: Πρόκειται για το ακρωνύμιο του "Little Black Dress", το Μικρό Μαύρο Φόρεμα που λάνσαρε η Coco Chanel και αποτελεί το πιο διαχρονικό κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας. 

Layering: Είναι η τάση να συνδυάζονται ρούχα με διαφορετική υφή και μήκη, τα οποία μπαίνουν το ένα πάνω στο άλλο.

Lingerie
: Με τον όρο αυτό εννούμε κυρίως τα εσώρουχα, αλλά και ρούχα (φορέματα και μπλούζες) που θυμίζουν εσώρουχα.

Leggings: Είναι το κολάν
Μ
Mοm Jeans: Τα παντελόνια της μαμάς. Τα τζιν δηλαδή με εφαρμοστή ψηλή μέση που συνεχίζουν ίσια και συνήθως έχουν γύρισμα στο κάτω μέρος. Εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τη δεκαετία του '90

Mary Jane: Παπούτσια με λουράκι λεπτό το οποίο κουμπώνει πάνω στο κουντεπιέ. Όταν πρωτοεμφανίστηκαν ήταν ίσια, όμως τα βρίσκουμε πλέον με πολλά είδη τακουνιού.

Militaire: Ρούχα με στρατιωτικό στυλ.

Minimal:Ρούχα σε απλή γραμμή με μονοχρωμίες (μαύρο, λευκό, γκρι, μπεζ) που συνοδεύονται από διακριτικά κοσμήματα.

Mermaid dress
: Είναι το φόρεμα που εφαρμόζει μέχρι τους γοφούς σαν γάντι στη σιλουέτα και ανοίγει από το ύψος πάνω από το γόνατο, θυμίζοντας γοργόνα.

Μαρινιέρα: Εννοούμε το ναυτικό ριγέ

Μαντό: Είναι το ανοιξιάτικο ελαφρύ παλτό που αντικαθιστά τη ζακέτα ή το σακάκι. Αγαπημένη εμφάνιση της Τζάκι Κέννετυ τη δεκαετία του '60, αγαπήθηκε και φορέθηκε από όλες τις γυναίκες παγκοσμίως.

Modgomeri ή duffle coats: Είναι τα παλτό με μεγάλη κουκούλα, ξύλινα κουμπιά και θυλάκια από δέρμα ή σχοινί, τα οποία ξεκίνησαν από την Αγγλία και ήταν από μάλλινο χοντρό ύφασμα.

Μανίκι ρεγκλάν: Δύο είναι η βασικές ραφές μανικών. Η μία είναι η ραφή ρεγκλάν η οποία είναι διαγώνια από τη βάση του λαιμού ως τη μασχάλη. Η άλλη είναι η μανικοκόλληση η οποία είναι η κλασική ραφή που έχουν τα ανδρικά σακάκια.

Μανίκι cap: Το μανίκι που είναι πολύ κοντό και ίσα που σκεπάζει τον ώμο

Μανίκι balloon: Το φουσκωτό μανίκι που στενεύει στο κάτω μέρος.

Μανίκι τρουάκαρ: Είναι το λεγόμενο τριών τετάρτων μανίκι, που φτάνει ως το μέσο του βραχίονα.
Ν
Nude: Σημαίνει γυμνό. Είναι δηλαδή η απόχρωση στο χρώμα του δέρματος (ένα πολύ ανοιχτό μπεζ). Τόσο στο ντύσιμο, όσο και στο μακιγιάζ το nude τονίζει το φυσικό και την ομορφιά που εκπέμπει.

Ντουμπλ φας: Ρούχα που είναι φτιαγμένα με τέτοιο τρόπο που να μπορούν να φορεθούν και από τις δύο τους όψεις, καλή και ανάποδη.

Ντεμί Σεζόν: Είναι τα ρούχα που μπορούν να φορεθούν στις μεταβατικές περιόδους, άνοιξη και φθινόπωρο.

Νερβίρ: Είναι οι πιέτες που γαζώνονται σε όλο το μήκος τους και έχουν μικρό φάρδος.

Ναυτικό παλτό
: Είναι το στυλ παλτό σε μπλε σκούρο χρώμα, που στραυροκούμπωτο και έχει συχνά και επωμίδες όπως των ναυτικών.

New look: Είναι οι φούστες με την ψηλή μέση που λάνσαρε πρώτος ο Dior.
Ο
Oversized: Είναι το στυλ με άνετα φαρδιά ρούχα (πουκάμισα, πουλόβερ, παλτά) τα οποία δίνουν την εντύπωση πως είναι μεγαλύτερα σε μέγεθος από το μέγεθος εκείνου που τα φοράει. Συνήθως έχουν τονισμένους ώμους με βάτες και έκαναν την εμφάνισή τους για πρώτη φορά τη δεκαετία του '80.

Obi: Ο τρόπος που δένεται μία μεγάλη υφασμάτινη ζώνη γύρω από τη μέση. Τυλίγεται πολλές φορές (γύρω από τη μέση) θυμίζοντας τα ζωνάρια των παραδοσιακών φορεσιών ή τις ζώνες στις ιαπωνικές πολεμικές στολές.

Overcoats
: Με τον όρο αυτό εννοούμε όλα όσα φοράμε πάνω από ένα πανωφόρι, δηλαδή κασκόλ, μαντήλες, εσάρπες, γούνες κα.

Oxfords
: Παπούτσια με χαμηλό τακούνι, στρογγυλά στο μπροστινό μέρος, με κορδόνια.
Ρ/Π
Paneled: Ρούχα που συνδυάζουν διαφανή και αδιαφανή υφάσματα, δημιουργώντας ρίγες.

Pareo: Φούστα που προέρχεται από την Ταϊτή και αποτελείται από ένα μεγάλο κομμάτι υφάσματος χωρίς ραφές που τυλίγεται γύρω από το σώμα.

Pointed Shoes: Τα παπούτσια που καταλήγουν σε έντονη μύτη μπροστά.

Pashmina: Είναι η εσάρπα, το σάλι.

Peep-toe
: Τα παπούτσια που αφήνουν να φανούν ένα ή δύο δάχτυλα του ποδιού.

Pencil: Η φούστα σε στενή ίσια γραμμή, που φτάνει μέχρι το γόνατο και θυμίζει μολύβι.

Polo neck top
: Είναι τα βαμβακερά μπλουζάκια με γιακά και άνοιγμα με κουμπιά τα οποία λάνσαρε για πρώτη φορά η Lacoste, από πικέ μακό ύφασμα.

Prêt a porter: Είναι τα ρούχα μαζικής παραγωγής, μεγάλων ή μικρών οίκων ή βιοτεχνιών.

Palazzo: Τα φαρδιά παντελόνια που πρωτοεμφανίστηκαν την δεκαετία του ‘20 από την Coco Chanel και ανοίγουν προς τα κάτω,

Πατιλέτα
: Είναι το σημείο του πουκάμισου, που τοποθετούμε τα κουμπιά

Πλισέ
: Οι φούστες που αποτελούνται από πιέτες σε όλη τους την επιφάνεια.

Ποσέτ
: Το μικρό μαντίλι που φοράνε στο τσεπάκι του πέτου τους, οι άντρες.

Πόντσο:Είναι ένα είδος κάπας με μεγάλο άνοιγμα στο λαιμό ώστε να χωράει το κεφάλι, χωρίς κουμπώματα.

Παρκά: Είναι το casual ζεστό άνετο πανωφόρι που φτάνει ως το γόνατο και έχει κουκούλα με γούνα στο τελείωμά της.
R/Ρ
Retro: Είναι το στυλ που είναι γνωστό και ως vintage. Αποτελείται από κομμάτια που παραπέμπουν σε άλλες εποχές, ενώ μπορεί να δημιουργηθεί και με σύγχρονα ρούχα, έχοντας αναφορές σε παλιότερες δεκαετίες.

Ready to wear
: Ρούχα που παράγονται σε τυποποιημένα μεγέθη, σε εργοστάσιο ή οίκους μόδας.

Ρεντιγκότα: Είναι το ανδρικό σταυρωτό πανωφόρι, το οποίο είναι στενό στην μέση. Έχει υιοθετηθεί κατά καιρούς και σε γυναικεία φορέματα αλλά και παλτό.

Rever: Το γύρισμα προς τα έξω στο τελείωμα του παντελονιού.
S/Σ
Stiletto: Λεπτό και ψηλό τακούνι που ξεκινά από τα 7 εκατοστά, το οποίο είναι λίγο φαρδύτερο στο πάνω μέρος, θυμίζοντας στιλέτο. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του '50 και έγινε το πιο διαχρονικό τακούνι στην ιστορία των παπουτσιών. 

Skinny: Τα πολύ στενά παντελόνια που φτάνουν ως τον αστράγαλο και θυμίζουν γάντι. Επειδή είναι στενά σαν δεύτερο δέρμα, πήραν αυτή την ονομασία.

Statement
: Είναι τα ρούχα που ξεχωρίζουν για το στυλ, το σχέδιο ή το χρώμα τους. Επειδή συχνά μένουν αλησμόνητα, γι' αυτό τους δόθηκε statement, που σημαίνει δήλωση.

Σωλήνας: Το εφαρμοστό παντελόνι

Στράπλες: Το ρούχο που αφήνει ανοιχτή την πλάτη και το ντεκολτέ, χωρίς να έχει τιράντες.

Σμόκιν:Το επίσημο ανδρικό κοστούμι με τα στρογγυλά πέτα. Συνήθως είναι μαύρο, χωρίς να αποκλείονται και το σκούρο μπλε ή το πολύ σκούρο γκρι.

Σκαρπίνι: Τα ανδρικά παπούτσια που κουμπώνουν με κορδόνια.

Σεμιζιέ: Είναι το φόρεμα που μοιάζει με μακρύ πουκάμισο.

Σαρόνγκ: Είναι το παρεό

Σάρι: Είναι η λωρίδα υφάσματος (4 με 9 μέτρα μήκος) που τυλίγεται γύρω από το σώμα στις φορεσιές των Ινδιών.

Σαλβάρι: Πρόκειται για ένα άνετο φαρδύ παντελόνι που συνήθως έχει σούρα στη μέση και καμιά φορά και στους αστραγάλους.

Soleil
: Η πλισέ αέρινη φούστα.

Slow fashion: Τα διαχρονικά ρούχα

Σαλοπέτα
: Το ρούχο που στο πάνω μέρος θυμίζει φόρμα εργασίας με τιράντες από το ίδιο ύφασμα και καταλήγει σε παντελόνι, σορτς ή φούστα,

Swing skirt
: Η φούστα που τονίζει την μέση κάνοντας την να φαίνεται πιο λεπτή, ανοίγει προς τα κάτω, με πιέτες ή πλούσια σούρα και πολλές φορές δυνοδεύεται από φουρό, δηλαδή μεσοφόρι που την κάνει να φαίνεται ακόμα πιο πλούσια.

Sarouel: Είναι η βράκα

Safari look: Είναι τα ρούχα σε γήινους τόνους του μπεζ, του καφέ, του λαδί και του μπεζ της άμμου, σε άνετη γραμμή και με μεγάλες εξωτερικές τσέπες με καπάκι στα σακάκια. 

Signes: Σινιέ σημαίνει "υπογραφή" και εννοούμε τα ρούχα που φέρουν το σήμα γνωστού οίκου μόδας.
Τ
Tie Dye: Είναι το εφέ του ξεβαμμένου που έχουν κάποια ρούχα. Γίνεται συνήθως αν δέσουμε το ύφασμα και κατόπιν το βυθίσουμε στη βαφή. Όταν στεγνώσει δίνει αυτή την εντύπωση.
 
Tote Τσάντα: Είναι η μεγάλη τσάντα με τις παράλληλες λαβές που κρεμιέται στον ώμο ή στον λυγισμένο αγκώνα. Διαχρονική και αγαπημένη από εκατομμύρια γυναίκες. 

Trash: Είναι η μόδα που ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 και έχει ως κύριο χαρακτηριστικό της τα φθαρμένα ή σχισμένα ρούχα.

Trench coat
: Η γνωστή μας καπαρντίνα.

Tribal: Είναι το στυλ που έχει επιρροές από την Αφρική με πολύχρωμα υφάσματα με σχέδια και ογκώδη κοσμήματα.

Ταγιέρ
: Το γυναικείο "κοστούμι" που αποτελείται από σακάκι και φούστα.

Tutu
: Φούστα φτιαγμένη από τούλι

Tulip skirt: Η ψηλόμεση φούστα που θυμίζει τουλίπα.

Tube dress: Το εφαρμοστό ελαστικό φόρεμα, που δεν έχει φερμουάρ.

Tween set: Σετ από μπλούζα και ζακέτα ίδιου χρώματος και υφάσματος, συνήθως πλεκτό.

Tartan: Το κόκκινο καρώ.

Τ Γραμμή: Η γραμμή με τους τετραγωνισμένοι ώμους που στενεύουν κατά μήκος


Πηγές πληροφοριών: attireclub.org, wwd.com, vogue.co.uk, zalora.com, messori.it
Μετάφραση - κείμενο: to e-periodiko mas
[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
12 Σχόλια