Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Προτάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Προτάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ

Το θέατρο "Αλκμήνη" υποδέχεται τους "Παίχτες" του Ν. Γκογκόλ


to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα, με τίτλο "Οι Παίκτες" του Νικολάι Γκογκόλ σε μετάφραση του Άλεξ Γκρομπένκο, από τις 4 Μαΐου ως τις 2 Ιουνίου 2019 . Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος.

Όπως αναφέρουν οι σκηνοθέτες, το έργο γράφτηκε χρόνια πριν, είναι όμως πάντα επίκαιρο αφού μιλάει άμεσα στη συνείδηση όλων. Με αφορμή το παιχνίδι της χαρτοπαιξίας ο Γκογκόλ διαπραγματεύεται ένα από τα "αιώνια αθεράπευτα στίγματα" της ανθρώπινης ψυχής, το πάθος του ανθρώπου απέναντι στην κτητικότητα.

Ο συγγραφέας στήνει αριστοτεχνικά ένα παιχνίδι φαρσοκωμωδίας, το οποίο όπως εξελίσσεται, αφήνει να διατυπωθούν οι πιο σκληρές αλήθειες για την απληστία, την ευμετάβλητη ψυχοσύνθεση, τη βαθύτερη συνείδηση και την αλαζονεία του ανθρώπου.

Οι έντονες κωμικές καταστάσεις δεν εμποδίσουν να φανεί μια διαφορετική οπτική στην πορεία του έργου αφήνοντας το θεατή να διακρίνει το βαθύτερο νόημα της αγωνιώδους κραυγής του ανθρώπου απέναντι στα πάθη, τα κτηνώδη ένστικτα και τις αδυναμίες.

Ο Γκόγκολ δεν είναι πεσιμιστής ούτε μηδενιστής. Προσπαθεί απλά να καταδείξει με τον πιο περιγραφικό τρόπο την τυφλή ορμή και το αδιέξοδο των παθών και των ενστίκτων της ανθρώπινης συνείδησης, μιας συνείδησης που έχει οδηγηθεί στην σήψη, την φθορά και τις ψευδεπίγραφες ελπίδες που προσφέρει στον άνθρωπο η κτητικότητα, η αλαζονεία, που έρχεται συνήθως να καλύψει το ανεκπλήρωτο κενό μέσα του, στο κοινωνικό του περιβάλλον και στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Όλα αυτά με έναν κωμικοτραγικό τρόπο, με ρεαλισμό και αλήθεια, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, το ζωώδες και το μεταφυσικό, το λογικό και το υπέρλογο.

Το έργο «Οι παίκτες», αποτελεί ένα εύστοχο σχόλιο του συγγραφέα πάνω στη διαφθορά, την απάτη, την αλαζονεία και τελικά την φθορά της συνειδήσεως.

Ο Γκόγκολ εμβαθύνει μ’ εντυπωσιακό τρόπο στην ψυχολογία των παικτών, σε ένα παιχνίδι που δεν έχει τέλος ούτε αρχή, στο οποίο είναι αποφασισμένος να εξαπατήσει και να εξαπατηθεί όπως καλείται να παίξει, είναι αποφασισμένος να παραδοθεί στο τυφλό πάθος της αλαζονείας του όποιος αποφασίσει να το ζήσει μέχρι το τέλος, να βυθιστεί μέσα σε μια ορμή ενστίκτων και τυφλών παρορμήσεων, ένα παιχνίδι που είναι και η ίδια η ζωή, αφού όπως χαρακτηριστικά επαναλάμβανε ο ίδιος: «Αμέτρητα όπως οι κόκκοι της άμμου, είναι τα πάθη του ανθρώπου, έτσι Ότι και να πείτε, το σώμα θα βασίζεται πάντα στην ψυχή», καθιστώντας τον, με το συνολικό του έργο, ένα αιώνιο σύμβολο και σημείο αναφοράς, τόσο για τη ρωσική όσο και για την παγκόσμια λογοτεχνία.

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Σ’ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματα του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία ομοίων του χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρείς θαμώνες, απατεώνες – επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχτεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία, παρασέρνει τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή. 

to-theatro-alkmini-ipodechete-tous-paiktes-tou-gogol

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής και Ηλίας Κούτλας.

Τη σκηνοθεσία ανέλαβαν ο Μάνος Καβίδας και ο Μανώλης Βαζαίος, με βοηθό Σκηνοθέτη: τη Μαίρη Άσπρου.Την επιμέλεια της κίνησης έχει η Άννα Αναστασιάδου ενώ η Μουσική Επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του Μάνου Καβίδα.

VIDEO EDITING – ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: Ειρήνη Ζγούρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Atermono. Creative. Cine. Art.

Διάρκεια: 70′

Είδος: Κωμωδία

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 10 κανονικό, 8 ανέργων/φοιτητικό, 5 Ατέλειες (Δημοσιογραφικό/Ηθοποιών).

Λίγα λόγια για τους συντελεστές της παράστασης:

ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ ΝΙΚΟΣ:
Απόφοιτος δραματικής Άροδο του Άκη Δαβή.
Συμμετοχή στα studio της κας Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ.Οικονομίδη.
Έλαβε μέρος σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:
Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία), Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη, Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς, Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση, Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός, Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη, Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος, Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη, Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη, Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή) κ.α
Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

ΒΟΥΤΣΙΝΟΣ ΕΡΝΕΣΤΟΣ:
Γεννήθηκε το 1976 στον Κορυδαλλό.
Σπούδασε δημοσιογραφία στη σχολή Antenna και το 2005 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη.
Το 2005 αναλαμβάνει το ρόλο του Πυροσβέστη στην παράσταση «Η Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγ. Ιονέσκο, στα θέατρα «Επί Κολωνώ» (2005-2006) & «Βικτώρια» (2006-2007) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού. Από το 2007 έως το 2016 συμμετέχει σε παραστάσεις υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κάρμεν Ρουγγέρη (2007-2008), της Σοφίας Φιλιππίδου (2011-2012), των Κώστα Καζανά/Σοφίας Παναηλίδου (2016), του Αυγουστίνου Ρεμούνδου (2016-2017) και του Μάνου Αντωνίου (2018-2019). Τη θεατρική περίοδο 2015-2016 παίζει και πάλι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού στη σατιρική κωμωδία θρησκευτικών ηθών «Αμήν» της Αλκυόνης Βαλσάρη στο θέατρο "Vault". Το 2016-2017 η παράσταση «Οι Σιδεράδες» του Μίλος Νίκολιτς, στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα», σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, στην οποία συμμετέχει, τιμάται με έπαινο από την Unesco για τον αντιπολεμικό της χαρακτήρα. Το 2018 σκηνοθετεί και παίζει στο "El Convento Del Arte" τη σουρεαλιστική κοινωνική κωμωδία "Μπαρ Σε Καλό Μας" και στη συνέχεια αναλαμβάνει το ρόλο του Dr. Coppelius στο εύθυμο μπαλέτο για παιδιά "La Coppelia" το οποίο κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
Ο Ερνέστος Βουτσίνος έχει συμμετάσχει σε δύο κινηματογραφικές ταινίες, στην «Ψυχή στο στόμα» του Γιάννη Οικονομίδη (2006) και «Στο βάθος κήπος» του Κλεάνθη Δανόπουλου (2010), ενώ έχουν ανέβει και τέσσερα θεατρικά του έργα, τα «Κύματα Τεστοστερόνης/Ο Καλύτερος Φίλος Του Άνδρα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά στο θέατρο «Πολύτεχνο» (2001), το «2 Και Να Λένε» σε σκηνοθεσία του ιδίου και του Γιώργου Κατινά στο φουαγιέ του θεάτρου «Βικτώρια» (2004-2005), η «Τραγωδία Εν Κρανίω» σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο θέατρο «Προσκήνιο» (2007) και το «Μπαρ Σε Καλό Μας» σε σκηνοθεσία του ιδίου στο θέατρο «Eliart» (2013) και στο "El Convento Del Arte" (2018), το οποίο απέσπασε και το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του «Eliart» το 2013.

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ:
Ο Μανώλης Βαζαίος γεννήθηκε το 1985 στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή, το 2009. Από τότε εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο, ως σκηνοθέτης και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις μεταξύ των οποίων είναι ο Πλούτος του Αριστοφάνη της Ηλέκτρας Παροίκου, το Ιονέσκο remixed του Γιάννη Κουρκουμέλη, η Δωδέκατη Νύχτα του Νότη Παρασκευόπουλου, η Ρέπλικα της Στέλλας Μαρή, οι Πολιτικά Καθιστοί και η Ζωή 15 ιντσών του Αλέξανδρου Πασπαρδάνη, ο Ηamlet that punk και Σκοτεινή Καρέκλα της Μαίρης Μαραγκουδάκη, το Όποιος προλάβει του Γιώργου Δουργούτη, ο Δον Ζουάν του Νικόλα Σπανού, Ο βασιλιάς Ληρ του Γιώργου Βούρου, Ο καπετάν Μιχάλης του Γιώργου Κουσκουλή κ.ά, καθώς και παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
Επίσης έχει συμμετάσχει σε 3 ταινίες μεγάλου μήκους και περίπου 30 μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει με την ομάδα του, τους Νταντάδες του Σκούρτη το 2012, το Διαχειριστή της Σπηλιώτη το 2013 και έχει αναλάβει την θεατρική σκηνοθεσία σε ταινίες μικρού μήκους.
Από το 2014 είναι καθηγητής αυτοσχεδιασμού στο θεατρικό εργαστήρι του Studio Μελενίκου.

ΚΑΒΙΔΑΣ ΜΑΝΟΣ:
Ο Μάνος Καβίδας γεννήθηκε το 1984 στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο τμήμα Θεατρικών σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ναυπλίου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις, μεταξύ των οποίων: (2017) ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, του Καρόλου Ντίκενς, Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ζγούρη Ειρήνη, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2017) ΄΄Senso, Το κρυφό Σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια΄΄, Σκηνοθεσία: Μάνος Καβίδας, «Θέατρο Τεχνών» Λάρισα, Παραγωγή Εταιρείας: Atermono. (2015) Hamlet that Punk, (Βασισμένο στον Άμλετ του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, Θέατρο: βαφείο, Φεστιβάλ Βριλησσίων, Πολυχώρος Αθηναίδα. (στο ρόλο του Πολώνιου), ομάδα ''Modus facienti''. (2012) Οι Νταντάδες, του Γ. Σκούρτη, Studio της Οδού Πλαταιών, σκην. Α. Αντωνιάδης, Μ. Βαζαίος, Μ. Καβίδας (στο ρόλο του Παύλου), ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Η Σκοτεινή καρέκλα, (βασισμένο στον ''Μάκβεθ'' του Σαίξπηρ), σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη, ομάδα ''Modus Faciendi''. (2010) Δίκη των στρατηγών, σκην. Αντώνης Ξεπαπαδάκος, θίασος ''Ελληνική Αυλαία''. 
Επίσης, έχει επιμεληθεί την επεξεργασία οπτικοακουστικού υλικού και έχει συμμετάσχει ως φροντιστής σκηνής, στις εξής Θεατρικές Παραστάσεις:
Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «ο Διαχειριστής», στο Θέατρο: Beton7, στα πλαίσια της οργάνωσης συγγραφικού έργου από Χρύσα Σπηλιώτη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Ηγιασμένον Κομβολόγιον», αφιέρωμα στον Αλ. Παπαδιαμάντη, σύνθεση – συρραφή διηγημάτων, Σκηνοθεσία Γιάννης Τσιάτσιος, Θεατρική Σκηνή Λάρισας. Φροντιστής Σκηνής στην Θεατρική παράσταση «Puerto Grande», στο Χώρο Ιστορικής Μνήμης, σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη. Σχεδιασμός & Επιμέλεια Ήχου και Φώτα στην Θεατρική Παράσταση: «Οικία Φρίκη», Σκηνοθεσία Ζγούρη Ειρήνη, στο ΄΄Θέατρο Τεχνών΄΄, Λάρισα.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΑΝΝΑ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.

Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός.

ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

ΖΓΟΥΡΗ ΕΙΡΗΝΗ:
Είναι ηθοποιός, Σκηνοθέτης, θεατρολόγος, Σεναριογράφος και ασχολείται με τον κινηματογράφο και το θέατρο. ΜΕΛΟΣ Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (ATERMONO. Creative. Cine. Art).
Σπούδασε: Τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Θεατρικό Εργαστήρι "Άκης Δαβης", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Αρχή", Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης "Μοντέρνοι Καιροί", Σχολή Κινηματογράφου & Τηλεόρασης "Λυκούργου Σταυράκου" τμήμα Σκηνοθεσίας,
Συμμετείχε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις όπως: 2011 ΄΄Κοκκινοσκουφίτσα΄΄, ΄΄Παπουτσομένος γάτος΄΄ ομάδα ΚΑΡΥΑΤΙΔΕΣ. 2012 ΄΄Χριστουγεννιάτικη Ιστορία΄΄, σκην. Βασίλης Μαυρογεωργίου, Ίδρυμα Κακογιάννη. 2016 ΄΄Κατά φαντασίαν ασθενής΄΄, σκην. Γιώργος Βούτος, θέατρο Αλκμήνη κ.α.
Σκηνοθεσία Ταινιών Μικρού Μήκους:
2010 Donor (Δότης), 2013 vengeance, 2015 Vlachs Ducumentary (Βλάχοι), 1015 Περιμένοντας τον Γκοντό, 2012 ΑΠΟΣΙΩΠΗ, 2016 Video dance “GONE BYONDE”, 2016 Video dance “RHYTHM”, 2016 ΣυνΤέλεια.
Συγγραφικό Έργο:
2014 Συγγραφή σεναρίου για μεγάλου μήκους ταινία: στα πλαίσια του πρώτου διαγωνισμού συγγραφής σεναρίου της Ε.Σ.Ε., με τίτλο: «Εφιάλτης πρίν την αυγή». Παιδικά παραμύθια : «Το βρεγμένο Πεύκο», «Το μικρό μυρμήγκι που ήθελε να γίνει αστέρι», «ΓΗΗΓ». 2017 Ποιητική συλλογή ΄΄Λευκή Άνοιξη΄΄ εκδόσεις Ελίκρανον.

ΑΣΠΡΟΥ ΜΑΙΡΗ:
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας, με κατεύθυνση Ψυχολογία, του πανεπιστημίου Ιωαννίνων, της Σχολής Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δαβή κι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις εξής παραστάσεις: ''Κεκλεισμενων των θυρών''[Θέατρο ''Αλκμήνη'', σκηνοθεσία Άκης Δαβής], ''Τα μαγικά Χριστούγεννα των παραμυθιών''[Δήμος Αθηναίων, σκηνοθεσία Μαγικές Σβούρες], ''Να σας ρωτήσω κάτι?''[Βρυσάκι, στα πλαίσια συμμετοχής Fringe Festival, Vault, στα πλαίσια συμμετοχής Open September Festival και Χώρος Τέχνης 92Αrt], ''O ψαράς κι η ψύχη του''[Θέατρο ''Rabbithole'' σκηνοθεσία Γιώργος Σιμώνας] κ.α.
Έχει επίσης, διδάξει θεατρικό παιχνίδι σε παιδία δημοτικού κι εχει διδάξει υποκριτική σε εφήβους.

Θέατρο «Αλκμήνη» - Αλκμήνης 8, κάτω Πετράλωνα 

Από 04/05 έως 02/06/2019 

Κάθε Σάββατο στις 21:30 

Και Κυριακή στις 19:00 

Τηλ. Κρατήσεων: 210-3428650


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, για ένα ολόκληρο χρόνο

Η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, για ένα ολόκληρο χρόνο



Με το σύνθημα "Βιβλία Παντού" η Αθήνα γιορτάζει από τον Απρίλιο του 2018 ως τον Απρίλιο του 2019 τη διάκριση της UNESCO, απευθύνοντας ανοιχτή πρόσκληση στους κατοίκους αλλά και τους επισκέπτες της πόλης να απολαύσουν τους λογοτεχνικούς θησαυρούς μέσα από δράσεις που γίνονται σε ινστιτούτα, βιβλιοθήκες, χώρους πολιτισμού αλλά και στις μικρές υπαίθριες γωνιές στις γειτονιές της.

Περισσότερες από 250 εκδηλώσεις πραγματοποιούνται το χρονικό αυτό διάστημα φέροντας την Αθήνα στο παγκόσμιο επίκεντρο στο χώρο του βιβλίου, συμμετέχοντας σε ένα θεσμό που ξεκίνησε από την UNESCO το 2001. Σκοπός της διοργάνωσης είναι η δημιουργία κινήτρων για ανάγνωση, φέρνοντας ξανά το βιβλίο στο προσκήνιο αναδεικνύοντας την καλλιέργεια και τον πολιτισμό μέσα από τη διαδικασία αυτή.

Έχοντας την πρόθεση να φτάσει το βιβλίο σε κάθε γειτονιά μια Κινητή Βιβλιοθήκη περιδιαβαίνει από το Μάιο του 2018 σε όλες τις γειτονιές της πόλης έτσι ώστε όταν δεν φτάνει ο αναγνώστης στο βιβλίο, να φτάσει το βιβλίο στον αναγνώστη.

Πολλά είναι και τα καλλιτεχνικά δρώμενα που πλαισιώνουν αυτή τη διοργάνωση, όπως θέατρο, χορός, performances και εικαστικά που εμπνέονται από το βιβλίο, καθώς και δημόσιες αναγνώσεις με ερμηνείες νέων καλλιτεχνών σε σημεία της καθημερινότητας.

Στη διοργάνωση συμμετέχουν μεγάλοι πολιτιστικοί οργανισμοί όπως το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μουσείο Μπενάκη, καθώς επίσης και δημιουργικές ομάδες και οργανώσεις με κοινωνικό έργο, ξένα ινστιτούτα, πρεσβείες, οργανισμοί του δήμου Αθηναίων, η Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδας, η Γεννάδειος, Πανεπιστημιακές Βιβλιοθήκες και όλος ο κόσμος του βιβλίου, ενώ διακεκριμένοι συγγραφείς όπως η νομπελίστα Herta Mueller, o Ian McEwan, o George Saunders, o John Connolly κάνουν την επίσκεψή τους στη χώρα μας.

Μέσα από τις "Ανοιχτές Συλλογές" 30 ιδρύματα, ινστιτούτα, βιβλιοθήκες και μουσεία ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό και μέσα από εκδηλώσεις αποκαλύπτουν ένα αθέατο τμήμα από τις σημαντικές συλλογές τους, με δωρεάν είσοδο. Αυτή η "σκυταλοδρομία μοναδικών θησαυρών" έχει ήδη ξεκινήσει και θα διαρκέσει ως τον Απρίλιο του 2019 με στόχο να αποτελέσει θεσμό για την Αθήνα.

Από το δημαρχείο ξεκίνησε και η "Σκυταλοδρομία Λόγου" με τον ποιητή Τίτο Πατρίκιο. Ειδικό αφιέρωμα υπάρχει για τους νομπελίστες έλληνες ποιητές Γ. Σεφέρη και Ο. Ελύτη, ενώ Έλληνες συγγραφείς ξεναγούν στις γειτονιές της πόλης που αποτέλεσαν το σκηνικό των μυθιστορημάτων τους.

Σύμφωνα με το συντονιστή κ. Γ. Τροχόπουλο η διοργάνωση φιλοδοξεί να αγγίξει όλη την πόλη, όλες τις ηλικιακές ομάδες, όλα τα γεωγραφικά διαμερίσματα, όλες τις κοινωνικές κατηγορίες είτε είναι κάτοικοι, ντόπιοι, επισκέπτες, τουρίστες, πρόσφυγες ή μετανάστες και η ευχή που αβίαστα βγαίνει είναι να επιτευχθεί κάθε στόχος.

Για όλες τις εκδηλώσεις της διοργάνωσης ενημερωθείτε πατώντας εδώ.


[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
16 Σχόλια
Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα δίνει παραστάσεις αλληλεγγύης, στο θέατρο "Αθηνά"

Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα δίνει παραστάσεις αλληλεγγύης, στο θέατρο "Αθηνά"



Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα (ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ.) παρουσιάζει τρεις παραστάσεις του στο θέατρο Αθηνά (Δεριγνύ 10 & Πατησίων) και όλα τα έσοδα θα διατεθούν αποκλειστικά στους συνανθρώπους μας, που επλήγησαν από τη φονική πυρκαγιά στο Μάτι, τον περασμένο Ιούλιο.

Το ΔΗ.ΘΕ.ΜΑ. είναι ένας οργανισμός που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του αείμνηστου Βασίλη Τσάγκλου και φέτος κλείνει 29 χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας και προσφοράς στον πολιτισμό, με θεατρικές ομάδες, εργαστήρια και πολλές διακρίσεις. 

Σήμερα που ο Δ. Μαραθώνα βιώνει τα τραγικά αποτελέσματα της πυρκαγιάς του Ιουλίου, το Δημ. θέατρο κάνει πράξη την προσφορά και την αλληλεγγύη με τρεις παραστάσεις, από τρεις διαφορετικές σκηνές του. Την Κεντρική Σκηνή, τη Σκηνή Βαρνάβα και τη Νεανική Σκηνή.

Ας τα δούμε αναλυτικά

Τετάρτη 26/9 και ώρα 20:30

Κεντρική Σκηνή
«Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Τάσου Χαλκιά



Μέσα από το έργο παρακολουθούμε τη ζωή των ανθρώπων μιας αυλής, σε μια γειτονιά της Αθήνας στα τέλη του 1950. Μέσα από τις ιστορίες των ανθρώπων ξεδιπλώνεται όλη η μεταπολεμική κατάσταση της χώρας που μόλις είχε βγει από ένα πόλεμο και ένα εμφύλιο, αναβιώνοντας έτσι όλη την ιστορία της Ελλάδας.
.
Συντελεστές
Συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλης
Σκηνοθεσία Τάσος Χαλκιάς
Σκηνικά  Πελαγία Αγγελίδου
Κοστούμια Η ομάδα με την ευγενική βοήθεια της Ηλιάδας Χαλκιά
Μουσική Γιάννης Ψειμάδας
Φώτα Τάσος Χαλκιάς Κώστας Αγγέλου

Πέμπτη 27/9 και ώρα 20.30

Σκηνή Βαρνάβα
«Αλαμανάκ» της Μαριάννας Κάλμπαρη σε σκηνοθεσία Νίκου Γκεσούλη


Λίγα λόγια για το έργο:
Το Αλμανάκ δεν είναι παραμύθι. Δεν είναι θεατρικό έργο. Είναι ένα μαγικό βιβλίο που λέει ιστορίες. Ιστορίες αληθινές! Ιστορίες σημαντικών προσώπων: πολιτικών, παπάδων, δημοσιογράφων... Αλλά και ασήμαντων ανθρώπων, απλών ανθρώπων που αναρωτιούνται, σκέφτονται, προσπαθούν να καταλάβουν ή αποφασίζουν να κοιμηθούν... για εκατό χρόνια, σαν την ωραία κοιμωμένη!
Το έργο γράφτηκε στην πιο δύσκολη ιστορικά περίοδο που διανύουμε, τα τελευταία χρόνια. 
Την εποχή της οικονομικής αλλά και κοινωνικής κρίσης και εκφράζει με απόλυτη και κοφτερή ματιά την Ελλάδα της τελευταίας δεκαετίας.
Έξι άντρες, δέκα γυναίκες, τρία παιδιά, ένα κορίτσι, ένα κοριτσάκι που κοιμάται, διαχειρίζονται την αμηχανία τους στη χώρα της κρίσης, της ανάπτυξης, της διαφθοράς, του σκανδάλου, της μετανάστευσης. Λένε ιστορίες, βγάζουν πύρινους λόγους, πλακώνονται, τρώγοντας κεφτέδες! 
Το Αλμανάκ είναι όλα αυτά που θέλουμε να πούμε, για όλα αυτά που μας συμβαίνουν.
Ένα βιβλίο αναμνήσεων, μια καταγραφή ημερομηνιών που αξίζει να μείνουν στην ιστορία. Τι θα γράφουν για εμάς τα τεύχη του μέλλοντος; Τι θα πρέπει να θυμόμαστε και τι όχι; Στην Ελλάδα που ξημερώνει (;) ποιές ημερομηνίες αξίζει να φυλάξουμε και ποιές επετείους να γιορτάσουμε; Ποιός είναι ο ρόλος της τέχνης, της μνήμης και της ιστορίας σε μια χώρα όπου χάνονται τα πάντα;
Συντελεστές
Κείμενο: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία : Νίκος Γκεσούλης
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά-Κοστούμια:  θεατρική ομάδα

Παρασκευή 28/9 και ώρα 20:30

Νεανική Σκηνή 
«Αυτός, αυτές και τα μυστήρια» ένα έργο που είναι το αποτέλεσμα μιας ιδιαίτερης και πρωτόγνωρης δουλειάς για την Νεανική Σκηνή.
Έμπνευση και βάση της στάθηκε για το περίφημο έργο του Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος».Το περιεχόμενό του, το ύφος και η αίσθηση του χιούμορ που αναδύεται ασκώντας παράλληλα και κοινωνική κριτική ήταν το έναυσμα και η βάση πάνω στην οποία χτίστηκε το έργο.Κεντρικό πρόσωπο ένας άντρας σε ένα παγκάκι.  Ποιος είναι;  Τι κάνει μόνος του εκεί;  Γιατί κάθεται σιωπηλός;
Οι απαντήσεις και η συνέχεια επί σκηνής.

Συντελεστές
Κείμενο : το έργο έγραψε η ομάδα
Σκηνοθεσία : Πελαγία Αγγελίδου
Επιμέλεια κουστουμιών :ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σκηνογραφία - κατασκευή σκηνικών :Πελαγία Αγγελίδου
Μουσική επιμέλεια : Αντώνης Δελαπόρτας
Φωτισμός:   Κώστας Αγγέλου
Αφίσα : Ευρυγένης
Ειδικές κατασκευές - τεχνικός σκηνής : Τόνι



Τιμή εισιτηρίου 10 €. 

Όσοι βρίσκονται εκτός Αθηνών και θέλουν να συμβάλλουν στην προσπάθεια, μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια στο  viva.gr

Είναι χρέος όλων μας, να σταθούμε αρωγοί στην προσπάθεια αυτή, για να μπορέσουμε να επουλώσουμε όσο είναι δυνατό και όσο γίνεται γρηγορότερα κάποιες από τις πληγές που άφησε πίσω της η τρομερή πυρκαγιά.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
4 Σχόλια
Η έκθεση «A Jewel Made in Greece» γιορτάζει τα πέντε της χρόνια

Η έκθεση «A Jewel Made in Greece» γιορτάζει τα πέντε της χρόνια


Πέντε χρόνια συμπληρώθηκαν ήδη από την πρώτη φορά που είδε το φως η έκθεση κοσμημάτων «A Jewel Made in Greece» και όπως αναφέρει η εμπνεύστριά της Μαίρη Σαμόλη, ήταν από πολλές απόψεις ένα στοίχημα που κερδήθηκε!

Εξαιρετικοί έλληνες σχεδιαστές κοσμημάτων, καλλιτέχνες με ταλέντο και όραμα, στήριξαν την ιδέα από την πρώτη στιγμή, δημιουργώντας μια πλατφόρμα δημιουργίας και έμπνευσης που συνεχώς ανανεώνεται και αποτελεί ένα ανταγωνιστικό όχημα, που παντρεύει τον πολιτισμό με τη σύγχρονη τέχνη και την ιστορία του ελληνικού κοσμήματος διαμέσου των αιώνων.

Κύριος στόχος της προσπάθειας αυτής ήταν και είναι, η προώθηση του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος τόσο στην Ελλάδα όσο και στον υπόλοιπο κόσμο και η ανάδειξη των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών που αυτό κουβαλά, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τον πλούσιο ελληνικό πολιτισμό. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αναδεικνύεται ταυτόχρονα και η μοναδικότητα του κάθε σχεδιαστή - δημιουργού ο οποίος με το ταλέντο του μετατρέπει σε κόσμημα και φέρνει στο σήμερα, την ελληνική ιστορία και παράδοση.

Στη διάρκεια των πέντε χρόνων υπήρξαν πολλοί σημαντικοί σταθμοί της έκθεσης ανάμεσά τους το World Trade Center στο Ντουμπάι, το κτίριο του Ευρωκοινοβουλίου στις Βρυξέλλες καθώς και το Museum of Arts & Design (M.A.D) στη Ν. Υόρκη.

Για το 2019 η ετήσια παρουσίαση θα γίνει και πάλι στο Ζάππειο Μέγαρο, μια που έχει καθιερωθεί ως ο μόνιμος εκθεσιακός χώρος της διοργάνωσης από την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου και ως τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019, ενώ η πρώτη παρουσίαση θα γίνει με ξεχωριστό event την 1η Οκτωβρίου 2018 από τις 15:00 - 17:00, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (B & M Theocharakis Foundation for Fine Arts and Music), Βασιλίσσης Σοφίας & Μέρλιν 1 στην Αθήνα.


Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ και εδώ.



[ Διαβάστε περισσότερα ]
to e-periodiko mas
8 Σχόλια