Το Athens Retro Festival ανοίγει τις πύλες του τις επόμενες μέρες, για να υποδεχθεί όσους θέλουν να μάθουν, αλλά και όσους θέλουν να θυμηθούν τις δεκαετίες 50, 60, 70 και 80.
Πρόκειται για μια μοναδική διαδραστική έκθεση, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους επισκέπτες, αφού θα δώσει την ευκαιρία να ζήσουν για λίγο στο παρελθόν.

Ένας ολόκληρος κόσμος θα αναβιώσει μέσα σ' αυτό το φεστιβάλ. Κομμωτήρια, κουρεία, παλιά συλλεκτικά οχήματα, μαγαζιά, κοστούμια μιας άλλης εποχής, θα περιμένουν όσους θέλουν να ταξιδέψουν στο παρελθόν και να δουν εικόνες αλλοτινές που δεν υπάρχουν πια.


Πώς ήταν τα πρώτα ηλεκτρονικά παιχνίδια; Πώς ήταν το πρώτο αλογάκι του ΜΙΝΙΟΝ; Τα αυτοκίνητα, τα ρούχα, το ραδιόφωνο, η τηλεόραση;
Συλλέκτες θα βρίσκονται εκεί, για να σας ξεναγήσουν και να σας δώσουν τη δυνατότητα να τα δείτε από κοντά, να τα αγγίξετε, να ζήσετε για λίγο μαζί τους!

Σας περιμένει ακόμα, πολύ μουσική, χορός, φαγητό και ποτό, αντιπροσωπευτικά των περασμένων δεκαετιών, έτσι ώστε να έχετε μια ολοκληρωμένη εικόνα. Ακόμη, η Ελληνική Ομοσπονδία Φίλων Παλαιού Αυτοκινήτου θα είναι εκεί με συλλεκτικά οχήματα, μοντέλα με ρούχα της εποχής, ενώ η σχολή κομμωτικής Vang θα κάνει δωρεάν ρετρό χτενίσματα. Πολλές είναι οι εκπλήξεις που θα πλαισιώσουν το φεστιβάλ κάνοντάς το, μια μοναδική εμπειρία για όλους. Οι μικρότεροι θα μάθουν, οι μεγαλύτεροι θα θυμηθούν και όλοι θα περάσουν αξέχαστες στιγμές, βγαλμένες θαρρείς από τη μηχανή του χρόνου!


Όσοι θέλετε να κάνετε αυτό το ταξίδι στο χρόνο, η έκθεση θα είναι ανοιχτή από τις 29 Ιουλίου ως τις 31 Ιουλίου 2016, από τις 5:00 μ.μ. ως τις 2:00 π.μ., στο Παλαιό Αμαξοστάσιο Ο.Σ.Υ., Πειραιώς & Ερμού, απέναντι από το Τεχνόπολις.

Η είσοδος είναι 2 €, ενώ για ανέργους, πολύτεκνους, ΑΜΕΑ και παιδιά ηλικίας ως 3 χρόνων, η είσοδος είναι δωρεάν.
Αν ανήκετε σε κάποια από τις ειδικές κατηγορίες, μην ξεχάσετε να έχετε μαζί σας τα κατάλληλα δικαιολογητικά. Να σημειώσουμε πως μέρος των εσόδων, θα διατεθεί σε κοινωφελές ίδρυμα.

Την Κυριακή 5 Ιουνίου, μια ξεχωριστή μαγική παράσταση περιμένει τα παιδιά του δημοτικού, στις 12 το μεσημέρι στο βιβλιοπωλείο - Καφέ Booktalks (Αρτέμιδος 47 & Αγ. Αλεξάνδρου - Παλαιό Φάληρο). Πρόκειται για μια παράσταση - παρουσίαση βιβλίου της συγγραφέα Εύας Πετροπούλου -  Λιανού, με τίτλο "Η Ζεραλντιν και το ξωτικό της λίμνης" που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Έναστρον.


Λίγα λόγια για το βιβλίο
Η Ζεραλντίν είναι ένα μικρό ατίθασο κορίτσι, που επισκέπτεται τον αγαπημένο και καλοσυνάτο παππού της, ο οποίος ζει μόνος δίπλα σε μια ωραία λίμνη γεμάτη μύθους και μυστήρια. Μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας η μικρή μας ηρωίδα θα συναντήσει "ξωτικόψαρα" και νεράϊδες και θα γνωρίσει τη δύναμη της φιλίας και της αγάπης. Ο παππούς, η Ζεραλντίν και οι φίλοι που συναντούν, θα μάθουν ο ένας τον άλλο μέσα από ανατροπές και συγκίνηση και θα καταφέρουν να διαχειριστούν τον αποχωρισμό, κάνοντας αυτές τις διακοπές της μικρής σε όλους αξέχαστες.
Το βιβλίο απευθύνεται κυρίως σε παιδιά του δημοτικού και είναι εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου.


Λίγα λόγια για τη συγγραφέα
Η Εύα Πετροπούλου-Λιανού γεννήθηκε στο Ξυλόκαστρο όπου και ολοκλήρωσε τις βασικές σπουδές της. Αγαπούσε τη δημοσιογραφία από μικρή, οπότε αποφασίζει να κάνει επάγγελμα τη μεγάλη της αγάπη και παρακολουθεί μαθήματα δημοσιογραφίας στη σχολή του ΑΝΤ1. Τελειώνοντας τις σπουδές της κάνει την πρακτική της ως ελεύθερη ρεπόρτερ σε διάφορες δημοσιογραφικές εκπομπές. Το 1994 φεύγει για τη Γαλλία όπου εργάζεται ως δημοσιογράφος στη γαλλική εφημερίδα «Le LIBRE JOURNAL».

Ο διεθνούς κύρους Νοτιοαφρικανός δραματουργός, σκηνοθέτης, σκηνογράφος και εικαστικός Brett Balley είναι ο εμπνευστής και δημιουργός μιας έκθεσης ενάντια στο ρατσισμό, που φιλοξενείται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ακαδημίας 23) και θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 29 Μαίου.

Ο B. Balley μας καλεί και μας προκαλεί να έρθουμε πρόσωπο με πρόσωπο με τις προκαταλήψεις με στόχο να μας υπενθυμίσει "αυτόν τον κόσμο της άνισα κατανεμημένης εξουσίας, όπου στερεότυπα και αντιλήψεις πως ένα έθνος, μια φυλή, ένα γένος, μια σεξουαλική προτίμηση, μια θρησκεία, μια ιδεολογία ή ένα πολιτισμικό πλαίσιο είναι ανώτερο από όλα τα άλλα", όπως ο ίδιος επεσήμανε στο μήνυμά του για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, όταν του ζητήθηκε από την UNESCO το 2014,


Πρόκειται για μια έκθεση - performance που έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο η οποία φέρνει στη μνήμη του κοινού την ιστορία του ρατσισμού αλλά και τις απάνθρωπες πολιτικές απέναντι στους μετανάστες και τους πρόσφυγες σε διάφορα μέρη του πλανήτη.

Το "Exhibit B" όπως ονομάζεται η έκθεση παρουσιάζει ένα κατάλογο θηριωδιών που όχι μόνο διαπράχθηκαν αλλά κυρίως αποκρύφτηκαν από τις Ευρωπαϊκές Μ. Δυνάμεις στην Αφρική. Με αιτιολογία τον πολιτισμό νομιμοποίησαν πολιτικές λεηλασίες και υποδούλωσαν τους λαούς της. Η έκθεση έρχεται να αποδώσει φόρο τιμής στους Αφρικανούς (άνδρες και γυναίκες) των οποίων η αξιοπρέπεια ποδοπατήθηκε μέσα από τη διαδικασία αυτή. Οι ερμηνευτές της έκθεσης στέκονται ακίνητοι παρουσιάζοντας το δράμα που έζησαν τόσες χιλιάδες άνθρωποι από το 19ο αι. και τον 20ο αλλά και σήμερα.


Αξίζει να αναφέρουμε πως οι ερμηνευτές προέρχονται από την Αθήνα, με μόνη εξαίρεση το Exhibit Quartet με τους τραγουδιστές από τη Ναμίμπια οι οποίοι περιοδεύουν μαζί με την παραγωγή. Η έκθεση έχει ήδη παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, από τη Ν. Αφρική ως την ηπειρωτική Ευρώπη και από τη Ρωσία μέχρι τη Λατινική Αμερική.

Λίγα λόγια για τον Brett Balley
Γεννήθηκε το 1967 στη Ν. Αφρική και είναι διεθνώς διακεκριμένος δραματουργός, σκηνοθέτης θεάτρου και όπερας, δημιουργός site - specific performance, σκηνογράφος και εικαστικός. Επί 19 χρόνια είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του οργανισμού Third World Bunfight, που εδρεύει στο Κέηπ Ταουν και έχει ως αποστολή την παραγωγή παραστάσεων θεάτρου και όπερας, εικαστικών εγκαταστάσεων, μουσικών θεαμάτων και site - specific performance που εστιάζουν τόσο στις ιστορικές όσο και στις τρέχουσες σχέσεις Δύσης και Αφρικής.

Περισσότερες πληροφορίες για τη μοναδική αυτή έκθεση, διαβάστε εδώ.

Πριν από 39 χρόνια, το 1977 το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) καθιέρωσε τη 18η Μαίου, ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων προσπαθώντας με τον τρόπο αυτό να αναδείξει όσο περισσότερο γίνεται το ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία.

Τα μουσεία είναι φορείς της πολιτιστικής κληρονομιάς ενός τόπου, είναι πηγή μόρφωσης και καλλιέργειας, ενώ παράλληλα βοηθούν στην κατανόηση ενός λαού μέσα από τον πολιτισμό του. Με τον τρόπο αυτό, μπορούν να γίνουν και φορείς ειρήνης και συνεργασίας μεταξύ των λαών.
Αυτός είναι και ο απώτερος στόχος του εορτασμού αυτού.

Κάθε χρόνο σε όλες τις χώρες, που είναι μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων πραγματοποιούνται (στα πλαίσια του εορτασμού) ομιλίες, εκθέσεις, συναντήσεις και διερευνάται ένα ειδικό κάθε φορά θέμα, που συνδέεται με τα μουσεία και το ρόλο που έχουν ή μπορούν να έχουν στη σύγχρονη κοινωνία.

Το ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων κάθε χρόνο το Μάιο διοργανώνει διάφορες πολιτιστικές εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα, με αφορμή τον εορτασμό, ενώ τιμά και ένα (ή περισσότερα) ελληνικά μουσεία,στο οποίο γίνεται η κεντρική εκδήλωση της Διεθνούς Ημέρας.
Αξίζει να αναφέρουμε πως την 18η Μαίου, η είσοδος σε όλα τα μουσεία, είναι ελεύθερη.

Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων επιλέγει κάθε χρονιά, ένα θέμα που αφορά τα μουσεία και την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Για φέτος το θέμα είναι "Μουσεία και πολιτιστικά τοπία", αφού κάθε μουσειακός χώρος είναι άμεσα συνδεδεμένος με το τοπίο που τον περιβάλλει.

Τιμώμενο μουσείο για το 2016 (από το ελληνικό τμήμα του ΔΣΜ) είναι το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το οποίο συμπληρώνει περισσότερο από ένα αιώνα προσφοράς στη διατήρηση της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Ο εκθεσιακός χώρος του Μετρό Συντάγματος φιλοξενεί μια μεγάλη έκθεση σκίτσων, η οποία ξεκίνησε από τη Ρόδο, ταξίδεψε στη Λέρο, την Κω, το Αγαθονήσι, τώρα είναι στην Αθήνα, θα συνεχίσει και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και θα καταλήξει στις Βρυξέλλες. 28 Έλληνες σκιτσογράφοι με πολύ ανθρωπιά χρησιμοποιούν την παγκόσμια γλώσσα του σκίτσου για να μιλήσουν για τους πρόσφυγες στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Γίνονται η φωνή αυτών που δεν έχουν "φωνή" προσπαθώντας να ευαισθητοποιήσουν τους πάντες.

Τίτλος της έκθεσης "Μετέωρο Βήμα" και οι σκιτσογράφοι που λαμβάνουν μέρος είναι οι: Γιάννης Καλαϊτζής, Τάσος Αναστασίου, Κώστας Βλάχος, Δημήτρης Γεωργοπάλης, Κώστας Γρηγοριάδης, Σπύρος Δερβενιώτης, Dranis, Πάνος Ζάχαρης, Πέτρος Ζερβός, Γιάννης Ιωάννου, Μιχάλης Κουντούρης, Γιάννης Κυριακόπουλος (ΚΥΡ), Ηλίας Μακρής, Πάνος Μαραγκός, Παναγιώτης Μήλας, Βασίλης Μητρόπουλος (BAS), Κώστας Μητρόπουλος, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Έφη Ξένου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Παυλίδης, Ανδρέας Πετρουλάκης, Κωνσταντίνος Ρουγγέρης, Soloup, Στάθης (Σταυρόπουλος), Μαρία Τζαμπούρα, Δημήτρης Χαντζόπουλος, Βαγγέλης Χερουβείμ.

Από την Κυριακή 8 Μαίου ως και την Πέμπτη 12 Μαίου, από τις 9:00 π.μ. - 9:00 μ.μ., οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν 120 έργα γεμάτα ανθρωπιά, δίνοντας ένα δυνατό μήνυμα αλληλεγγύης, σε μια έκθεση που τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας και συνδιοργανώνεται από τη Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων, την Περιφέρεια Ν. Αιγαίου και την Ένωση Συνακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών, ενώ υποστηρίζεται από τις Σταθερές Συγκοινωνίες (ΣΤΑΣΥ Α.Ε.). Αξίζει να σημειώσουμε πως η έκθεση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του σκιτσογράφου Γιάννη Καλαϊτσή, που έφυγε από τη ζωή τον περασμένο Φεβρουάριο.

Όσοι δεν την επισκεφτήκατε, μη χάσετε την ευκαιρία.

Το Μουσείο Φρυσίρα στο κτίριο της Μονής Αστερίου 3 (χάρτης), πραγματοποιεί από τις 9 Δεκεμβρίου και ως τις 30 Ιουνίου 2016, μια έκθεση αφιερωμένη στις Ευρωπαίες γυναίκες ζωγράφους, με τον τίτλο "Εκείνες/Elles".
Στην έκθεση αυτή, περιλαμβάνονται έργα 67 δημιουργών από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, από τις συλλογές του μουσείου. Θέλοντας να αποδώσει ένα φόρο τιμής στο φύλο, που συντέλεσε στη διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης, αποδεικνύει παράλληλα πως η τέχνη δεν έχει φύλο.

Στην έκθεση λαμβάνουν μέρος, οι: Baillon Agnes, Bigaj Beata, Dixon Jane, Djurdjevic Biljana, Driffield Rebecca, Fambris Georgia, Hay Susan, Glowacka Viola, Fambris Georgia, Lampe Katinka, Loutz Frederique, Pasquaili Beatrice, Paul Celia, Perat Emmanuelle, Pouyandeh Nazanin, Rego Paula, Russel Victoria, Schleime Cornelia, Siebert Uta, Szczekan Ewa, Verebics Agnes, Wang Jojo, Xiang Shi, Αγγελή Ηώ, Ασαργιωτάκη Καλλιόπη, Βέργη Χρύσα, Βλαχάκη Μαριλίτσα, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακάκη Μαρία, Γκόνου Ειρήνη, Ζαµπούρα Μαριλένα, Θεοδωρούπουλου Ελίνα, Κάλµπαρη Χριστίνα, Καπεζάνου Στέλλα, Κάσση Μαριγώ, Καστώρη Κάλλη, Κατράκη Βάσω, Κατσαµπάνη Ohta Άρτεµις, Κατσουλίδη Μαριάννα, Καφίδα Ιωάννα, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κρυσταλλά Ασπασία, Κυριαζή Πελαγία, Λατινοπούλου Αθηνά, Λίτη Αφροδίτη, Μαρούδα Καλλιρόη, Μαυρίδου Εύα, Μιχαήλου Ελένη, Μιχαλακοπούλου Ελένη, Μιχάλη Ολίβια, Μποβιάτσου Λαµπρινή, Μπρισκόλα Σούλα, Μυταρά Χαρίκλεια, Μωραΐτη Ελένη, Ξαφοπούλου Αλεξία, Παπαδηµητρίου Έλενα, Παυλοπούλου Ελένη, Ράγκου Ράνια, Ρωµανού Χρύσσα, Σούτογλου Έφη, Σταµατιάδη Ντανιέλα, Στεφάνου Μαριάννα, Τσακάλη Άννα Μαρία, Φιλοπούλου Μαρία, Φραντζολά Εβίτα, Χαδουλού Κατερίνα, Χαλκίδου Σταµατία, Χρυσοχόου Σίσσυ.

Πρόκειται για μια έκθεση με καθαρά ανθρωποκεντρική προσέγγιση, που στόχο έχει μέσα από τις καινούργιες φόρμες, να αναδειχθεί η εικαστική δημιουργία χωρίς όρια ή καλύτερα και έξω από αυτά. Άλλωστε όπως αναφέρει και ο ιδρυτής του μουσείου κ. Βλάσης Φρυσίρας, το μουσείο δημιουργήθηκε για να συντηρήσει και να προστατεύσει το παρελθόν, να αναδείξει το παρόν και να παράγει πολιτιστικό έργο για το μέλλον.

Η συλλογή του μουσείου αριθμεί πάνω από 3.500 έργα παράλληλα με άλλες ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις σημαντικών δημιουργών, αλλά και νεότερων, ενώ δεν παραλείπει την πραγματοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων, βραδιών μουσικής και ποίησης, λόγου και σεμιναρίων τέχνης, αποτελώντας το μοναδικό Μουσείο Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Ζωγραφικής στον ελλαδικό χώρο, το οποίο ξεκίνησε να λειτουργεί το 2000.

Στις συλλογές του περιλαμβάνονται έργα ζωγραφικής, σχεδίων, γλυπτικής και χαρακτικών που χρονολογούνται από το 1940 και μετά. Έχει ήδη κυκλοφορήσει κατάλογος με δύο συλλεκτικά εξώφυλλα στα αγγλικά και στα ελληνικά.
Πρόκειται για ένα χώρο που αξίζει να επισκεφθείτε και να θαυμάσετε!



Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

Στο Από Μηχανής Θέατρο  ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν από την ομάδα Casus Belli το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ, "Τρεις Αδελφές", στο πρώτο δεκαήμερο του Απρίλη και όλο το Μάη.


Όπως διαβάζουμε στο δελτίο τύπου, που μας έστειλαν, πρόκειται για μια παράσταση για τη συντριβή και τα χαμένα όνειρα. Ένας κόσμος καταρρέει και δίνει τη θέση του σε ένα άλλο...
Υπάρχει ελπίδα μετά τη ματαίωση; Μπορούμε έστω, να ελπίζουμε στην ευτυχία;

 Τη διασκευή και τη μετάφραση του έργου υπογράφουν η ομάδα Casus Belli Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Γεωργία Κούρτη, Ελίζα Πιτσικώνη και η σκηνοθεσία είναι των Ανρδονίκη Αβδελιώτη και Ελίζα Πιτσικώνη (Casus Belli).


Βοηθοί σκηνοθέτη είναι η Μαίρη Άσπρου και η Γεωργία Κούρτη, η μουσική είναι της Σίσσυς Βλαχογιάννη, ενώ η κατασκευή του σκηνικού έγινε από την Ανδρονίκη Αβδελιώτη και τον Νικόλαο Μαρμαροτούρη.

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Γιώργος Ανδράκης, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μαρία Πίγκου, Ελίζα Πιτσικώνη, Μάριος Πλιάτσικας, Μάριος Σουγιουτζόγλου, Σωτήρης Σταυράτης, Αννα Ψαρρά.


Tο trailer, οι φωτογραφίες και η αφίσα έγιναν από την Ελένη Κορακάκη

Η παράσταση διαρκεί 100 λεπτά, είναι χωρίς διάλειμμα. και ανεβαίνει από 10 Απριλίου έως 29 Μάιου, κάθε Κυριακή στις 19:00, εκτός από την ημέρα του Πάσχα.

Το Ιστορικό Αρχείο Μουσείο της Ύδρας, ιδρύθηκε το 1918 και στεγάστηκε σε κτίριο που οικοδομήθηκε με δαπάνη του Υδραίου εφοπλιστή Γκίκα Ν. Κουλούρα, το οποίο και δώρησε στο ελληνικό κράτος το 1952. Την ταξινόμιση και τη μεταγραφή των τεκμηρίων του Αρχείου της Κοινότητας Ύδρας (1798 - 1865) ανέλαβε ο Αντώνιος Λιγνός (γιατρός και Δήμαρχος Ύδρας), τα οποία ο ίδιος είχε ανακαλύψει σε κελί του Ιερού Ναού Κοιμήσεως της Θεοτόκου. Έτσι μπήκαν τα θεμέλια για τη δημιουργία του Μουσείου και της Βιβλιοθήκης στο νησί.

Το Ι.Α.Μ.Υ. λειτουργεί ως Δημόσια Υπηρεσία που υπάγεται διοικητικά στο Υπουργείο Παιδείας και εποπτεύεται επιστημονικά από τα Γενικά Αρχεία του Κράτους.

Το 1972 για λόγους κατασκευαστικούς κατεδαφίστηκε το αρχικό κτίριο και στη θέση του οικοδομήθηκε το σημερινό με τη φροντίδα του Μητροπολίτου Ύδρας, Σπετσών και Αιγίνης κ. Ιερόθεου. Στους χώρους του στεγάζεται η πλήρως αναδιοργανωμένη Αρχειακή - Μουσειακή Υπηρεσία και η Βιβλιοθήκη.
Επίσημα εγκαίνια του κτιρίου έγιναν το 1996 και από τότε λειτουργεί καθημερινά τόσο για τους ιστορικούς ερευνητές όσο και για το κοινό, που επισκέπτεται το νησί.

Τρία είναι όπως θα καταλάβατε τα τμήματα του Ιστορικού Αρχείου Μουσείου της Ύδρας. Αρχειακό, Μουσειακό και Βιβλιοθήκη.

Το Αρχειακό τμήμα, που σκοπό έχει τον εντοπισμό και τη συγκέντρωση, ταξινόμηση, ευρετηρίαση και δημοσίευση κάθε είδους αρχειακού υλικού σχετικά με το νησί, την τοπική ιστορία του, την παράδοση και το πολιτισμό του. Αξίζει να αναφέρουμε πως μια μεγάλη ενότητα αρχειακού υλικού, αφορά το Αρχείο της Κοινότητας Ύδρας (1708 - 1865), όπου συγκαταλέγονται 18.000 περίπου πρωτογενή έγγραφα, χειρόγραφα, κώδικες και κατάστιχα που σκιαγραφούν διεξοδικά τους προεπαναστατικού, επαναστατικούς και μετεπαναστατικούς χρόνους της Ελληνικής Ιστορίας, ενώ υπάρχουν αρχεία εκπαιδευτικά, διοικητικά, εκκλησιαστικά, συλλογικά που ξεκινούν χρονολογικά από τα μέσα του 19ου αι και μέχρι τις μέρες μας.


Στο Μουσειακό τμήμα η νεοελληνική τέχνη του 18ου και 19ου αι, καθώς και του 20ου, προσφέρει αξιόλογες δημιουργίες. Εξαίρετα δείγματα της ζωγραφικής διαθέτει η συλλογή του μουσείου, σε μια αίθουσα που έχει μετατραπεί σε Ιστορική Πινακοθήκη. Μέσα σ' αυτή μπορεί κανείς να θαυμάσει έργα αξιόλογων Υδραίων ζωγράφων όπως ο Ανδρέας Κριεζής (1813 - 1880), ο Γεράσιμος Βώκος (1861 - 1902) και ο Αυστριακός Φραγκίσκος Πίτζε (1822 - 1862).


Πιο συγκεκριμένα η Πινακοθήκη περιλαμβάνει προσωπογραφίες ιστορικών μορφών, πορτρέτα πλοίων του Αγώνα αλλά και νεότερων και μια αξιόλογη συλλογή ναυτικών χαρτών.
Σπουδαίο έκθεμα της μουσειακής συλλογής που βρίσκει ο επισκέπτης στον προθάλαμο της αίθουσας είναι η Μεγάλη Χάρτα του Ρήγα Φεραίου φιλοτεχνημένη από τον ίδιο και τυπωμένη στη Βιέννη το 1793.

Ο επισκέπτης μπορεί ακόμα να δει πλήθος αντικειμένων - κειμηλίων από τον Αγώνα του 1821, υδραϊκές φορεσιές της εποχής, χάρτες, όργανα ναυσιπλοΐας, κανόνια, ξυλόγλυπτα ακρόπρωρα και ακροστόλια πλοίων, κατασκευαστικά ομοιώματα και λιθογραφίες πλοίων του Αγώνα, ενώ δεν λείπουν όπλα Υδραίων ναυμάχων, τρομπόνια, πιστόλες, σπαθιά, καριοφίλια καθώς και λάφυρα από νικηφόρες ναυμαχίες του υδραίικου στόλου.

Η Βιβλιοθήκη σήμερα περιλαμβάνει 15.000 τίτλους βιβλίων, κυρίως παλαιών και σπάνιων εκδόσεων, που πολλές χρονολογούνται από τις αρχές του 18ου αι. ενώ το περιεχόμενό της εμπλουτιζεται συνεχώς με νέες εκδόσεις κυρίως ιστορικές και αρχειακές, χωρίς όμως να λείπουν και οι λογοτεχνικές, τα περιοδικά και οι εφημερίδες.
Η Βιβλιοθήκη είναι ανοιχτή προς ανάγνωση καθημερινά.

Στο Ιστορικό Αρχείο Μουσείο της Ύδρας γίνονται κατά καιρούς διάφορες εκδηλώσεις όπως εικαστικές εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις βιβλίων, συνέδρια, σεμινάρια, μουσειακές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις κ.α.

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ.

Το 18ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2016. ανοίγει τις πύλες του από τις 11 Μαρτίου, στις αίθουσες Ολύμπιον, Παύλος Ζάννας, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Φρίντα Λιάππα και Τώνια Μαρκετάκη.
Όπως κάθε χρόνο μέσα από ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα με ταινίες από όλο τον κόσμο, αφιερώματα και παράλληλες δράσεις, το Φεστιβάλ στοχεύει στην ενημέρωση, την ευαισθητοποίηση και την κινητοποίηση του κοινού, γύρω από κρίσιμα ζητήματα, που απαιτούν κριτική στάση και ενεργή συμμετοχή, όπως μαρτυρά και ο τίτλος του "Εικόνες του 21ου αιώνα".

Την αυλαία ανοίγει η ταινία "Landfill Harmonic - ASymphony of the Human Spirit" των Μπράντ Ολγκουντ και Γκρέιχαμ Τάουνσλι, στην αίθουσα Ολύμπιον. Η "Recycled Orchestra" που πρωταγωνιστεί, έχει έδρα της μια από τις πιο υποβαθμισμένες παραγκουπόλεις - σκουπιδότοπους της Παραγουάης και τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιεί είναι φτιαγμένα εξ ολοκλήρου από σκουπίδια. Αυτό βεβαίως δεν την εμπόδισε να γίνει διάσημη σ' όλο τον κόσμο και να πρωταγωνιστήσει και στην εναρκτήρια ταινία ντοκιμαντέρ του Φεστιβάλ.

Φέτος το φεστιβάλ εστιάζει στο προσφυγικό ζήτημα, μέσα από το αποκαλυπτικό αφιέρωμα "Πρόσφυγες: Απόδραση προς την ελευθερία;" και παράλληλα τιμά δύο σκηνοθέτες το Δανό Γιον Μπανγκ Κάρλεσεν και τον Ιρλανδό Μαρκ Κάζινς, οι οποίοι θα παραστούν για να παρουσιάσουν τις ταινίες τους και να συνομιλήσουν με το κοινό.

Ειδική και ιδιαίτερη θέση του επίσημου προγράμματος κρατούν τα ελληνικά ντοκιμαντέρ αφού το Φεστιβάλ στηρίζει ενεργά τους Έλληνες δημιουργούς. Φέτος 73 ταινίες θα παρουσιαστούν οι οποίες αποτυπώνουν μια πραγματικότητα που αναδιαμορφώνεται στη δίνη κοινωνικών ζυμώσεων.

Για δέκατη συνεχή χρονιά το τμήμα του Φεστιβάλ με τίτλο "Ανθρώπινα Δικαιώματα", που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Διεθνή Αμνηστία, θα απονείμει ένα ειδικό βραβείο στην καλύτερη ταινία του τμήματος, σε μια προσπάθεια να πέσει φως στη βάναυση καταπάτηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Παράλληλα, αποκαλυπτικά ντοκιμαντέρ που αποτυπώνουν τις τραγικές συνέπειες της ανθρώπινης παρέμβασης στο περιβάλλον, θα συγκλονίσουν και θα ευαισθητοποιήσουν κάθε θεατή στο πλαίσιο του τμήματος "Περιβάλλον". Μάλιστα έχει καθιερωθεί ένα βραβείο το οποίο απονέμει η περιβαλλοντική οργάνωση WWF Ελλάς στην καλύτερη ταινία της ενότητας.

Άλλες βασικές ενότητες του προγράμματος του Φεστιβάλ αποτελούν οι: "Όψεις του κόσμου", "Μικρές Αφηγήσεις", "Πορτραίτα", "Μουσική" και "Τέχνες", ενώ θα πραγματοποιηθεί και μια μοναδική κοινωνική καταγραφή της Ελλάδας της κρίσης μέσα από εικόνες του αστικού τοπίου της Αθήνας έτσι όπως τις αποτύπωσαν με το φακό τους οι διανομείς του περιοδικού δρόμου "Σχεδία" και θα παρουσιαστούν στην έκθεση "Εικόνες του άλλου μας εαυτού". Η έκθεση διοργανώνεται από το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το περιοδικό δρόμου "Σχεδία", το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που θα τη φιλοξενήσει από τις 12 μέχρι τις 26 Μαρτίου 2016.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να διαβάσετε εδώ.

Η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256) φιλοξενεί το 6ο Athens Video Dance Project στις 22, 23 και 24 Ιανουαρίου. Πρόκειται για ένα ετήσιο διεθνές φεστιβάλ, το οποίο ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια με σκοπό να ενώσει την τέχνη του χορού με την τέχνη του video. Το φεστιβάλ προωθεί την τέχνη του videodance στην Ελλάδα, δημιουργώντας καλλιτεχνικές ζυμώσεις μεταξύ σπουδαστών, επαγγελματιών και όλων όσων ενδιαφέρονται ή γοητεύονται από αυτή την τέχνη και δραστηριοποιούνται στο χορό, τον κινηματογράφο, τη μουσική και την εικαστική τέχνη, με στόχο την ανάπτυξη μιας σύγχρονης πλατφόρμας συνεργασία και δημιουργίας videodance έργων και δραστηριοτήτων. 

Οι άνθρωποι που απαρτίζουν την ομάδα του Athens Video Dance Project είναι άνθρωποι με γνώση, θητεία και πείρα στις παραστατικές τέχνες, τις κοινωνικές επιστήμες και την πολιτιστική διαχείριση και σχεδιάζουν και υλοποιούν εκπαιδευτικά, καλλιτεχνικά και κοινωνικά προγράμματα, αφού το AVDP αναπτύσσεται μέσα από εκπαιδευτικά, καλλιτεχνικά προγράμματα, εργαστήρια,σεμινάρια και μαθήματα αλλά και προβολές έργων videodance, παραγωγές διαδραστικών παραστάσεων και συνεργατικά εγχειρήματα τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. 



Φέτος το AVDP κινείται σε δύο παράλληλους άξονες. Το διεθνές ετήσιο φεστιβάλ του AVDP official 2016 το οποίο διεξάγεται στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στον εκθεσιακό χώρο Ν. Κεσανλής της ΑΣΚΤ και στο AVDP.edu. 

Στο AVDP official 2016 θα παρουσιαστούν κάθε είδους έργα videodance, ταινίες και ντοκυμαντέρ χορού, παραστάσεις από καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Daniel Lepkoff, Jevan Chowdhury, Angeliki Stellatou, Patricia Apergi και πολλοί άλλοι από 40 διαφορετικές χώρες του κόσμου.
Οι διακρατικές συνεργασίες με άλλα διεθνή φεστιβάλ videodance εξασφαλίζονται μέσα από το πρόγραμμα AVDP on TouR και θα υπάρχουν παρουσιάσεις από το αντίστοιχα φεστιβάλ της Βουργουνδίας, του Βερολίνου, της Φινλανδίας κ.α. 



Αξίζει να αναφέρουμε πως το AVDP official 2016 για τρίτη συνεχόμενη χρονιά πλαισιώνει τη δράση Promenade και παραστάσεις που αναπτύσσουν ένα καλλιτεχνικό διάλογο ανάμεσα στο χορό και άλλων μορφών τέχνης.

To AVDP.edu 2016, είναι εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που αποτελεί πλατφόρμα παρουσίασης σύντομων έργων από νέους καλλιτέχνες, σπουδαστές και απόφοιτους Ανώτερων Σχολών Χορού. Περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και Ιδιωτικές Προβολές και videodance activities για τους σπουδαστές Ανώτερων Σχολών Χορού, καθώς και για τους μαθητές των Καλλιτεχνικών Σχολείων. 
Φέτος, θα πραγματοποιηθούν τα εξής εργαστήρια: Choreography lab, Promenade lab και 1 min Videodance. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα διαρκέσει από 16 - 24 Ιανουαρίου. 




Στο πλαίσιο του 6ου AVDP, θα παρουσιαστεί το videodance έργο "Moving Cities/Athens" του καταξιωμένου Βρετανού Καλλιτεχνικού Διευθυντή του project Moving Cities, Jevan Chowdhury, του οποίου τα γυρίσματα έγιναν σε διάφορα σημεία της Αθήνας, με τη συμμετοχή μερικών από τους πιο ταλαντούχους χορευτές της Ελλάδας. 

Το αναλυτικό πρόγραμμα του 6ου Athens Video Dance Project, μπορείτε να δείτε εδώ.

Η είσοδος είναι 5 ευρώ. Για τους φοιτητές στης ΑΣΚΤ είναι δωρεάν (με την επίδειξη της φοιτητικής ταυτότητας) καθώς και για τους καλλιτέχνες (δημιουργοί) οι οποίοι συμμετέχουν στο φεστιβάλ.

Μια γεύση μπορείτε να πάρετε στο βίντεο που ακολουθεί, το οποίο είναι από το περσινό φεστιβάλ.



Πηγή πληροφοριών: elculture.gr, athensvideodanceproject.gr
Κείμενο: "to e-periodiko mas"

Ένα διαφορετικό και άκρως ενδιαφέρον εορταστικό δρώμενο θα πραγματοποιήσει η θεατρική ομάδα Re - Act σε συνεργασία με την Clio Muse. Πρόκειται για μια ξενάγηση στα χριστουγεννιάτικα διηγήματα και τη ζωή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο κέντρο της Αθήνας.

Η διαδρομή - δρώμενο εντάσσεται στις εορταστικές εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων και του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού με το γενικό τίτλο "Η Αθήνα γιορτάζει".  Οι θεατές, καλούνται να κάνουν τη διαδρομή - θεατρικό δρώμενο με τίτλο "Christmas Number's - Τα Χριστούγεννα του Παπαδιαμάντη", μαζί με την ομάδα Re - Act, ξεκινώντας από τον "Φιλολογικό σύλλογο Παρνασσού" και περνώντας από τα μέρη που έζησε αλλά και σύχναζε ο μεγάλος μας συγγραφέας. Κάθε σημείο, μια στάση και κάθε στάση, ένα διήγημα. Οι ήρωες από τα χριστουγεννιάτικα διηγήματα, αφηγούνται τις ιστορίες τους, ξεπηδώντας από τις σελίδες, χάρη στη θεατρική ομάδα και το μεράκι πολλών καλλιτεχνών, που δούλεψαν για το δρώμενο αυτό. Μια εξαιρετικά πρωτότυπη ιδέα για να γνωρίσουν τον Α. Παπαδιαμάντη μικροί και μεγάλοι.

Οι στάσεις της διαδρομής είναι:
1. 17:30 Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσού (πλατεία Αγ. Γεωργίου, Καρύτση 8)
Το Άνθος του Γιαλού

2. 18:00 Πλατεία Βαρβακείου Αγοράς (Αθηνάς 53)
Βαρβάκειο Σχολείο

3. 18:15 Αριστοφάνους 18
Το Χριστόψωμο - Το σπίτι στου Ψυρρή

4. 18:30 Αγ. Αναργύρων 45
Η Σταχομαζώχτρα - Το μπακάλικο του Καχριμάνη

5. 19:00 εκκλησία Αγ. Αναργύρων (οδός Αγαθάρχου 2 και Αγ. Αναργύρων 16 - 18)
Το κελί των Αγίων Αναργύρων

6. 19:30 πλατεία Ηρώων Ψυρρή
Πρώτες δημοσιεύσεις

7. 19:45 εκκλησία Αγίου Ελισσαίου (Άρεως 14)
Ψάλλοντας στον Άγιο Ελισσαίο

8. 20:00 Τζαμί Τζισδαράκη (πλατεία Μοναστηρακίου)
Το Μοναστηράκι στα Διηγήματα

9. 20:15 Καφενείο η Ωραία Ελλάς (Μητροπόλεως 59)
Τα Χριστούγεννα του Τεμπέλη

Να σημειώσουμε πως ο θεατής μπορεί αν θέλει, να επιλέξει κάποιο μεμονωμένο κομμάτι της διαδρομής, γνωρίζοντας την ώρα, το σημείο και το διήγημα, που τον ενδιαφέρει. Για το λόγο αυτό, ως τις 25 Δεκεμβρίου, όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να κατεβάσουν στο κινητό τους τηλέφωνο δωρεάν, την εφαρμογή της ξενάγησης της Clio Muse. Παράλληλα θα ανακαλύψουν ακόμα περισσότερα σημεία, αλλά και ενδιαφέρουσες ιστορίες για τη ζωή και το έργο του Α. Παπαδιαμάντη.

Για να κατεβάσετε την εφαρμογή πατήστε εδώ. Είναι για iOS και Android.
Συνολική διάρκεια του δρώμενου, τρεις ώρες.

Ημέρες παρουσίασης: Σήμερα Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου, Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου και Κυριακή 20 Δεκεμβρίου, στις 17:30.

Η σκηνοθετική επιμέλεια ανήκει στην Ειρήνη Μαργαρίτη, η ξενάγηση στον Ανδρέα Φατούρο από την ομάδα Clio Muse, ενδυματολόγος είναι η Κατερίνα Καλφόγλου και συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Αθηνά Αλεξοπούλου, Συμεών Τσακίρης, Μάνος Κανναβός, Απόστολος Φράγκος, ενώ συνοδεύουν η λυρική τραγουδίστρια Ειρήνη Τζανετουλάκου και ο Θέμος Σκανδάμης στα κάλαντα.


Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες: opanda.gr, artandlife.gr
Κείμενο: "to e-periodiko mas"

Η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Πειραιώς 256), φιλοξενεί από τις 19 Νοέμβρη και ως τις 17 Δεκέμβρη, 70 χρόνια δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων, μια έκθεση με πολλές δράσεις και προβολές, από την Ένωση Ελλήνων Δημιουργών Κινουμένων Σχεδίων ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ και τη διαδικτυακή πύλη GREEKANIMATION.

Ο εορτασμός των 70 χρόνων περιλαμβάνει τη διοργάνωση παιδικών εργαστηρίων, αναδρομικής έκθεσης, προβολής ταινιών και ομιλιών των δημιουργών. Εκτός από την έκθεση πρωτότυπων έργων δημιουργών (κούκλες, σκηνικά, καρέ από ταινίες κλπ) αποτυπώνεται και η ελληνική πραγματικότητα, τόσο στη χρήση των τεχνικών μέσων όσο και στην παραγωγή, την εκπαίδευση και τα φεστιβάλ.


Παιδικά εργαστήρια
Στον εκθεσιακό χώρο "Νίκος Κεσσανλής" πραγματοποιούνται τα εργαστήρια από τις 19/11 και ως τις 29/11. Καθημερινά είναι προγραμματισμένα 2 εργαστήρια από τις 10:00 - 13:00 και 14:00 - 17:00. Απευθύνονται σε παιδιά ηλικίας 8 - 12 χρόνων και είναι σχεδιασμένα για 15 ως 20 παιδιά, τα οποία καθοδηγούνται από δύο εκπαιδευτές ώστε να ευαισθητοποιηθούν στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων. Είναι σχεδιασμένα και για τάξεις σχολείων που θα συνοδεύονται από τους δασκάλους τους, αλλά και για παρέες παιδιών που θα συνοδεύονται από τους γονείς τους (Σαββατοκύριακα).
Έξι συνολικά εργαστήρια τα οποία διεξάγονται κυκλικά, με πλαστελίνη, αντικείμενα, σκίτσο κλπ, θα γνωρίσουν όσα παιδιά επισκεφθούν τα παιδικά εργαστήρια.

Οι τίτλοι τους είναι:
1ο εργαστήριο: Δημιουργώντας με πλαστελίνη
2ο εργαστήριο: Κινούμενα σχέδια με κούκλες
3ο εργαστήριο: Αναπτύσσοντας ταλέντου ηθοποιού καρέ - καρέ
4ο εργαστήριο: Ζωγραφίζοντας κινούμενα σχέδια
5ο εργαστήριο: Υλοποιώντας ταινίες με αντικείμενα
6ο εργαστήριο: Μεικτές τεχνικές και ελεύθερη φαντασία

Να επισημάνουμε πως οι επιβλέποντες εκπαιδευτές είναι μέλη της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ και έχουν πολυετή πείρα στη διεξαγωγή ανάλογων παιδικών εργαστηρίων. Από τις 10:00 - 18:00 δίπλα στο χώρο των εργαστηρίων γίνεται προβολή ταινιών που εξηγούν πώς δημιουργούνται τα κινούμενα σχέδια, καθώς και ταινίες που έχουν γίνει από παιδιά στη διάρκεια των εργαστηρίων.


Η αναδρομική έκθεση που λειτουργεί καθημερινά, από τις 10:00 - 20:30, περιλαμβάνει δύο ξεναγήσεις διάρκειας μιας ώρα καθημερινά, τις οποίες επιμελούνται μέλη και εθελοντές της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν 70 χρόνια δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων που προβάλλονται σε ένα βίντεο που παρουσιάζει τις πρωτιές των ελληνικών κινουμένων σχεδίων στην επτά δεαετικών διαδρομή τους. Κατόπιν περιηγούνται στους χώρους που είναι αφιερωμένοι στους δημιουργούς και το έργο τους και στη συνέχεια στο χώρο που παρουσιάζονται οι τεχνικές κινουμένων σχεδίων, στους χώρους που παρουσιάζονται οι εκπαιδευτικές εφαρμογές, στο χώρο που είναι αφιερωμένος στη σχέση animation και πολιτικής και τέλος στο χώρο που παρουσιάζονται τα ελληνικά φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων.

Την Παρασκευή 27/11 ολοκληρώνεται η έκθεση, με απογευματινή ξενάγηση (17:00 - 18:00) που θα είναι αφιερωμένη στην επίδραση των ψηφιακών τεχνολογιών στην Τέχνη και θα αποτελέσει μια άτυπη τελετή λήξης της έκθεσης. Θα παρουσιαστούν σχετικά καλλιτεχνικά έργα των Κ. Τηλιγάδη και Δ. Πατρικίου - Α. Δημητρά, καθώς και επιδείξεις ψηφιακών τεχνολογιών στην Τέχνη από τα δύο μεταπτυχιακά προγράμματα της ΑΣΚΤ, που διευθύνουν οι Γ. Χαρβαλιάς και Μ. Σαντοριναίος, καθώς επίσης και τα αποτελέσματα του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Νέα Μέσα στην Τέχνη, που συνδιοργανώνουν το Πανεπιστήμιο Αιγαίου, το ΜΠΣ (Ψηφιακές Μορφές Τέχνης της ΑΣΚΤ), τα ΤΕΙ Γραφιστικής Αθηνών, το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, κάθε δύο χρόνια στη Σύρο.


Προβολές ταινιών και ομιλίες δημιουργών 
Περισσότεροι από 70 δημιουργοί κινουμένων σχεδίων συμμετέχουν στις προβολές με ταινίες τους στην ΑΣΚΤ, ενώ έχουν προγραμματιστεί στρογγυλά τραπέζια με ομιλίες δημιουργών για να μοιραστούν και να συζητήσουν τις εμπειρίες τους από την παραγωγή κινουμένων σχεδίων με το κοινό.
Πρωινές προβολές (10:00 - 14:00) θα γίνουν τη Δευτέρα 30/11, την Πέμπτη 3/12, τη Δευτέρα 14/12, Πέμπτη 17/12.

Απογευματινές προβολές (18:00 - 21:00) με συζήτηση την τελευταία ώρα, θα γίνονται:
Δευτέρα 30/11, Οι πρωτοπόροι
Τετάρτη 2/12, Οι δημιουργοί
Τετάρτη 9/12, Οι μεταμορφώσεις της τεχνολογίας
Δευτέρα 14/12, Οι παραγωγοί
Τετάρτη 16/12, Οι νέες δημιουργίες

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη, όμως χρειάζεται εγγραφή στις εκπαιδευτικές δράσεις.
Για εγγραφή στα παιδικά εργαστήρια, θα πρέπει όσοι ενδιαφέρεστε να απευθυνθείτε τηλεφωνικά στο 210 8945 945 (ζητώντας την Αρινέλα, κάθε μέρα 11:00 - 15:00) ή μέσω e-mail στο asifagreece@gmail.com, αφήνοντας τα στοιχεία σας, για να μπορέσουν να επικοινωνήσουν μαζί σας.


Πληροφορίες από το greekanimation.com
Κείμενο: "to e-periodiko mas"

Το βιβλίο του Ζαχαρία Παπαντωνίου, που αποτέλεσε σταθμό στην ιστορία της εκπαίδευσης και γαλούχησε γενιές και γενιές Ελληνόπουλων μεταφέρεται στο θέατρο, σε μια παράσταση που διατηρεί το λόγο και τις εικόνες του βιβλίου, με τέτοιο τρόπο ευφάνταστο και ευρηματικό, αφού τα σκηνικά της παράστασης εμπλουτίζονται με ψηφιακές προβολές υψηλής ανάλυσης, από κινούμενα σχέδια που βασίζονται στις αυθεντικές εικόνες του βιβλίου, τις οποίες είχε σχεδιάσει και ο ίδιος ο συγγραφέας.
Το βιβλίο γράφτηκε το 1918 και αποτέλεσε το αναγνωστικό της Γ' Δημοτικού και ήταν το πρώτο αναγνωστικό στη δημοτική.

Πρώτη φορά ψηφιακές προβολές κινουμένων σχεδίων συγχρονίζονται με την κίνηση των ηθοποιών και αποτελούν βασικό μέρος του σκηνικού και της πλοκής του έργου, σε παιδική παράσταση.
Ο Ζ. Παπαντωνίου αφηγείται την ιστορία μια ομάδας παιδιών που τελειώνουν το δημοτικό σχολείο και κάνουν μόνα τους διακοπές για δύο μήνες στα βουνά της Ευρυτανίας. Μέσα στη φύση μαθαίνουν τις ιστορίες των ανθρώπων που συναντούν και δημιουργούν μια μικρή κοινότητα που τη διέπει το ομαδικό πνεύμα, η αλληλεγγύη και ο σεβασμός. Έτσι, μαθαίνουν να ξεπερνούν τις δυσκολίες.


Το κείμενο λειτουργεί με έξοχο τρόπο παραδειγματικά για τα παιδιά, χωρίς κηρύγματα και μεγάλες κουβέντες, απλά, άμεσα και ειλικρινά, τα μυεί στη συνεργασία, τη φιλία και τις αξίες της ζωής με πολύ χιούμορ.

Η παράσταση είναι σε σκηνοθεσία και προσαρμογή του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ενώ την πρωτότυπη μουσική υπογράφει ο Θωμάς Καραχάλιος και τις χορογραφίες ο Δημήτρης Μαργαρίτης.
Στο σχεδιασμό του φωτισμού είναι η Στέλλα Κάλτσου, τα ψηφιακά video έκανε ο Νίκος Τσιμούρης και τα κινούμενα σχέδια ο Βαγγέλης Σιγάλας.
Στη σκηνοθεσία βοήθησαν η Αναστασία Σιωπίδου και ο Νίκος Μαραθάς, στη σκηνογραφία βοήθησε η Αναστασία Αγάθου και εκπαιδευτική σύμβουλος ήταν η Ειρήνη Ιακώβου (δασκάλα του 30ου Δ.Σχ. Περιστερίου)

Στην παράσταση παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Κουρούμπαλης, Άρης Τρουπάκης, Θανάσης Δάβρης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κλεοπάτρα Μάρκου, Σωτήρης Μέντζελος, Γιώργος Σύρμας, Παντελής Φλατσούρης και Γιώργος Φλωράτος.

Το θέατρο Ακροπόλ βρίσκεται στην οδό Ιπποκράτους 9 - 11. Το τηλέφωνό του είναι: 210 3643700.
Οι παραστάσεις ξεκίνησαν από τις 11 Οκτωβρίου και δίνονται κάθε Σάββατο στις 15:00 και κάθε Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00.

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ.

Μπορεί να διανύουμε εποχές βαθιάς κρίσης και ύφεσης, όμως ο πολιτισμός βρίσκει χώρο και τρόπο για να συνεχίσει την πορεία του. Μέρος αυτού του ζωντανού πολιτισμού είναι και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας το οποίο φέτος μετρά τον 9ο χρόνο του.

Από την Τρίτη 13 Οκτωβρίου ως και την Κυριακή 18 του μήνα οι Έλληνες δημιουργοί συναντιούνται στο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ και παρουσιάζουν το δικό τους όνειρο για ένα καλύτερο κόσμο.

Αξίζει να σημειώσουμε πως το φεστιβάλ είναι μέλος της ευρωπαϊκής πλατφόρμας Europe for Festivals. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία της Ένωσης Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ, η οποία μέσα από το πιστοποιητικό αναγνώρισης EFFE Label, επιβραβεύει τα καινοτόμα καλλιτεχνικά φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ συγκεντρώνει και προβάλει ολόκληρη την ετήσια παραγωγή ελληνικών ντοκιμαντέρ, έτσι ώστε να στηρίξει τους ανεξάρτητους δημιουργούς. Στα οκτώ χρόνια που προηγήθηκαν το φεστιβάλ αναδείχτηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας και όχι άδικα.

35 ταινίες θα κάνουν την επίσημη πρώτη τους εμφάνιση στο φεστιβάλ, φέτος, ενώ θα προβληθούν 20 ταινίες ντοκιμαντέρ αφιερωμένες σε σημαντικούς Έλληνες κινηματογραφιστές. Συνολικά πάνω από 80 ταινίες θα ταξιδέψουν τους θεατές στον κόσμο ενός ανήσυχου και διερευνητικού κινηματογράφου, με στόχο το στοχασμό και το όνειρο. ενώ στο πλαίσιο "Γνωριμία με Ξένες Κινηματογραφίες" θα πραγματοποιηθεί αφιέρωμα στο Σύγχρονο Αργεντίνικο Ντοκιμαντέρ.

Φυσικά δεν θα λείψουν ούτε φέτος οι παράλληλες εκδηλώσεις με παρουσιάσεις βιβλίων, μουσικές εκδηλώσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, σεμινάρια, εκθέσεις ζωγραφικής και παρουσιάσεις εργαστηρίων σε συνεργασία με δημόσια εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Βρισκόμαστε ήδη στην καρδιά του καλοκαιριού και πριν σας αποχαιρετήσουμε (για λίγο μόνο) για τις δικές μας διακοπές, σκεφτήκαμε να σας προτείνουμε ένα προορισμό, ξεχωριστό που γοητεύει τους επισκέπτες του.



Πρόκειται για το Δάσος της Στροφυλιάς και τη λιμνοθάλασσα Κοτυχίου, που βρίσκονται στο ΒΔ άκρο της Πελοποννήσου και είναι μια προστατευόμενη περιοχή μήκους 22 χιλιομέτρων και πλάτους που κυμαίνεται από 0,5 ως 4 χιλιόμετρα περίπου. 
Την περιοχή μοιράζονται οι νομοί Αχαϊας και Ηλείας και οι Δήμου Δυτικής Αχαϊας και Ανδραβίδας - Κυλλήνης, με συνολική έκταση 143.000 στρεμμάτων περίπου, ενώ το Εθνικό Πάρκο (χωρίς τα θαλάσσια οικοσυστήματα) καταλαμβάνει έκταση 60.000 στρεμμάτων περίπου.



Είναι μια πεδινή περιοχή με μεγάλα τμήματα μηδενικού υψόμετρου. Οι λόφοι που δεσπόζουν είναι τα Μαύρα βουνά στο ακρωτήριο Άραξος και ένας λοφίσκος στο ακρωτήριο Κουνουπέλι. Χαρακτηριστικό της περιοχής η ποικιλότητα των βιοτόπων τα οποία συγκροτούν ένα ενιαίο οικοσύστημα.



Στο δυτικό μέτωπο υπάρχουν παραλιακές κινούμενες θίνες (αμμουδιές και αμμόλοφοι) που εκτείνονται σε βάθος δεκάδων μέτρων προς τη στεριά, εξαιρετικής φυσικής ομορφιά που "φιλοξενούν" φυτά της άμμου και πεύκα με νανώδη μορφή.



Ο κύριος όγκος των νερών δημιουργείς τις λιμνοθάλασσες Κοτύχι, Πρόκος και Άραξος ή Πάπα. Το έλος Λάμια, οι αλυκές Λεχαινών, ο αύλακας Κέντρος και οι μικρότερες λίμνες τα εποχιακά γλυκά και αλμυρά έλη και οι νερόλακκοι σε ξέφωτα του δάσους, μαζί με τα ρυάκια και τους χειμάρρους συμπληρώνουν το υδάτινο δίκτυο, δημιουργώντας υγροτοπικά οικοσυστήματα που σαν χώροι υψηλής βιοποικιλότητας είναι χώροι στάθμευσης, διαμονής και αναπαραγωγής πολλών ειδών πτηνών καθώς και μόνιμο βιότοπο ειδών χλωρίδας και πανίδας. 



Σ' αυτό το περιβάλλον αναπτύχθηκε το μεγαλύτερο και ωραιότερο δάσος κουκουναριάς της Ελλάδας και ένα από τα μεγαλύτερα της Ευρώπης, το οποίο σαν οικότοπος προτεραιότητας είναι ιδιαίτερα προστατευμένο σε ευρωπαϊκό επίπεδο, ενώ παρέχει όλες τις ευεργετικές επιδράσεις των δασικών οικοσυστημάτων δηλ. διατήρηση υδατικού ισοζυγίου, δέσμευση διοξειδίου του άνθρακα, παραγωγή οξυγόνου, αποτροπή των διαβρώσεων, βελτίωση του μικροκλίματος κ.α.



13 συνολικά διαφορετικές ενότητες μεγάλης οικολογικής και περιβαλλοντικής σημασίας οι οποίες έχουν άμεση σχέση μεταξύ τους περιλαμβάνει στο σύνολό του το Εθνικό Πάρκο και είναι οι εξής:

• το Δάσος Στροφυλιά
• η λιμνοθάλασσα Κοτύχι
• η λιμνοθάλασσα Πρόκοπος
• η λιμνοθάλασσα  Άραξος
• το Έλος Λάμια
• τα βραχώδη υψώματα με την ονομασία Μαύρα Βουνά
• οι περιοδικά κατακλυζόμενες με νερό εκτάσεις
• τα υγρά λιβάδια της περιοχής
• οι αμμώδεις παραλίες όπου σχηματίζονται θίνες
• οι καλαμιώνες
• τα υδατορέματα της ευρύτερης περιοχής που καταλήγουν στις λιμνοθάλασσες  Κοτύχι και Πρόκοπος
• η αλυκή Λεχαινών
• τα θαλάσσια οικοσυστήματα

1. Πεζοπορία: μπορείτε να περπατήσετε σε όλη την έκταση του Εθνικού Πάρκου, σε έδαφος ομαλό και κάτω από τη σκιά των δέντρων, πλάι στις λιμνοθάλασσες ή στην αμμουδιά.
2. Ποδηλασία: μπορείτε να καλύψετε τα 22.000 στρέμματα του δάσους εύκολα και ευχάριστα, ακολουθώντας τους δασικούς δρόμους που το διασχίζουν.
3. Κολύμβηση: μπορείτε να απολαύσετε τα πεντακάθαρα νερά του Ιονίου σε 15 χιλιόμετρα αμμουδιάς κατά μήκος του Εθνικού Πάρκου.
4. Παρατήρηση πουλιών: με κιάλια ή τηλεσκόπιο μπορείτε να εντοπίσετε και να απολαύσετε τους φτερωτούς κατοίκους των υγροτόπων, του δάσους και της ακτής.
5. Φωτογράφηση: είτε σας αρέσουν τα τοπία και τα ηλιοβασιλέματα, είτε τα πορτραίτα ζώων και φυτών, το Εθνικό Πάρκο προσφέρει ατελείωτες ευκαιρίες σε ερασιτέχνες (και επαγγελματίες) φωτογράφους να απαθανατίσουν μοναδικές εικόνες.
6. Επίσκεψη στο Κέντρο Πληροφόρησης: θα ενημερωθείτε για την προστατευόμενη περιοχή και θα δείτε τα πορτραίτα κάποιων από τους κατοίκους της